从约德到奥尔夫.docxVIP

从约德到奥尔夫 这一阶段涉及到三人： 格莱勒(Greiner)、约德(Jode)、 奥尔夫(Orff)。内行们看了会吃惊，因为他们在音乐教育上 存在着本质的差别，格莱勒重视唱和说，且不忽略唯美的基 本规律，或许还带有些孤芳自赏；而约德做了大量的普及工 作一一为街上的行人和爱听音乐的孩子 (这些普及对象的技 能和音乐体验质量的高低对他来说并不特别重要 )；与格莱 勒和约德不同的是，奥尔夫以节奏和乐器演奏为切入点，并 将歌词也纳入音乐创作之中，但歌词的雅致和意义对他来说 却不是首要的，语言是音干，是音列的模式描述，以至于叫 喊声或不断重复的发音、动作都可以在乐器演奏中人性化。 如果进行一种观察，将这三位当代德国音乐教育家作为 一个整体去看待，这个过程应首先从外部进行。格莱勒、约 德和奥尔夫分别出生于 1867、1887和1895，其间相距不到 三十年，人们几乎可将他们视为同辈人，或至少可将他们联 系起来观察。在这一时期与对晚期浪漫主义音乐发展的彻底 怀疑、对套上文学或哲学思想的片面唯美音乐逐渐产生出的 强烈反对和譬如至少当时人们解释成为颓废的在形式上或 和声上的瓦解现象同时同步。 另一个在一定程度上有同步关系的方面是格莱勒和约 德都曾是公立学校的老师，也就是说，与别的普通民众一样 他们俩都深切地感受到了 1900年左右那十年的音乐困境， 但他们都有自己强烈的独立个性，对此他们感到满足。他们 为青年及整个民族贡献更新更好的音乐的理想主义与青年 联盟的理想主义很接近［尽管后者的自然浪漫主义 (Natur — Romantik)和黑色浪漫主义 (Natur — Romantik)对 他们并不那么重要)，因而，他们创造并分享一个称呼“乐 师”(Musikant)。这个题名自约德后引进德国音乐术语中， 并逐渐变为一个积极的而不是消极的概念。格莱勒和约德还 有一个绝对的共同认识就是在器乐伴奏下的声乐、歌唱优 先，尽管或许伴奏音乐并不完美，尽管古老的德国民歌可能 在演奏或舞蹈上都太矫揉造作。而舞蹈性这个概念又将约德 和奥尔夫联系在一起，虽然二者间有着明显的差别。约德偏 爱那种人们唱着歌，身体处于完全放松状态的圆圈舞一一就 象现在又唱又跳的孩子们也喜欢的那类歌舞一样，他想将这 种舞蹈也纳入他的音乐教育中。而与此相反，奥尔夫重视大 幅度运动的原始表现力，如迈步走，队列变换和各种形体动 作都给音乐和语言的塑造以动力。后来，运动学成了易懂、 现在常被人引用的音乐概念，这个概念与节奏有序的强烈的 再现以及音乐不可抗拒的魔力密不可分。约德和奥尔夫在即 兴创作这一概念上尽管存在明显差异，但根本上是相结合 的。因为原则上即兴创作就含有舒柏特时代的无预见性、无 准备以及一方面渗入极短暂的灵感，另一方面，衡量即兴创 作份量和长短的自我决定性。人们对即兴创作的怀念程度可 从协奏曲中音乐的即兴创作和许多另外的表现形式中体现 出来：从爵士乐、电子音乐到年轻人在规定模式基础上即兴 创作的在萨尔茨堡 （Salzburg）、下萨克森（Niedersachsen） 和普伐尔茨（Pfalz） 都可看到的名叫 “LudusdeAntichristo ” 的“实验音乐剧” （experimentelles Musiktheater） 。 仅一点就足够说明近几十年德国音乐教育方面的三位 最有代表性人物格莱勒、约德和奥尔夫之间的联系即他们都 同样希望实现由传统到原始的转变，只是一个强调民歌，另 一个注重民间舞蹈，而第三位则更看重艺术性的运动这一链 条： 民歌民间舞蹈运动 （马勒!）（巴尔托克!）（达尔克劳兹！Dalcroze） 浪漫化的历史节奏 （勃拉姆斯）青年联盟式的音乐发展布罗尔 （Breuer） 布罗尔约德奥尔夫约德 约德 以上概括了 1920 1960年音乐教育发展的根据，除 此之外或许还应补充进格莱勒创立并强调的针对歌咏的纯 正而设立的歌D昌学校的思想。格莱勒倾向于用有效的方法 解决音乐教育中的问题，这已在分阶段教学、寻求统一教学 方式、和师资培训上很保守地进行，由此也为培养其它方面 的兴趣和即兴应变能力提供了健康的平衡。 现在我们来看看他们各自留下的作品，格莱勒对出版著 作或作曲行为的兴趣不大，他的文章，如《奥格斯堡的民歌 演唱学校》 (die Volkssingsehule in Augsburg)(1924 ， 1934)、由几部分组成的《声音训练》 (Stimrabildung 1938， 1952)和文集，其中 有纲领性 的文 章《说唱 唱说》 (Spreehendes Singen Singendes Spreehen) 和最终没有 发表的It;根据乐谱演唱》(Singen nach Notch)，这两篇 文章的原则在他 1905年创立的奥格斯堡学院即演唱学校 (S