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电视节目制作中的艺术运用 摘要：电视节目的制作离不开相应的技术条件和技术能力,需要技术把握;但是,电视节目的制作又是带艺术性的精神活动,离不开艺术运用,并且,只有将技术运用转化为艺术运用,才能制作出好的电视节目。实现技术向艺术的转化,至少应处理好题材展示与题材开掘、主体内容的凸现与辅助因素的关照、画面语言与声响语言的互动等几个主要方面的关系。处理好这些关系,既是理论问题,更是实践问题,需要电视人加强修养。 关键词：电视节目;制作;艺术运用 电视是伴随现代电子技术、通讯技术、机械技术而兴起和发展的大众传媒,其节目制作有着相当高的科技含量。换言之,其节目是通过特有的技术设备、技术手段、技术传输而以屏幕画面形式显示给观众的作品。这特有的性质,决定了电视节目的制作首先要靠技术把握来保障。不懂摄像技术,不懂剪辑技术,不懂合成原理及其操作手段,显然产生不了电视节目。但是,电视节目又绝不只是技术的产物。电视节目制作的实践告诉我们,仅仅有技术把握并不能保证就一定产生电视节目、尤其是优秀的电视节目。这虽然不是简单的一句话就能说清的道理,但主要的原因却是清楚的,那就是电视节目并不是自然录像的播映,而是一种有价值内涵的画面系统的有机构成。这种有机构成中的富于个性化的创造性活动,便不再仅仅是技术把握而已经是艺术把握。 人们看到的电视节目,单是新闻类的就数不胜数。但是,这些节目的社会效果和社会评价是很不相同的。这种不同,来自节目本身的好坏不一,高低不等。那些优秀之作,总是既能给人以有价值的信息,又能给人以良好的教益,还能给人以艺术的享受。而有些节目则不受欢迎,尽管技术上或许没有问题,题材立意也不可谓不好,但镜头话语或直浮浅露,或用意不明,既缺少可视性,更毫无观赏性,倒人胃口,败人兴趣,人们往往斥之为粗制滥造。节目不管受欢迎还是不受欢迎,原因当然是多方面的,但其中的主要问题之一,却不能不是电视节目制作中技术运用与艺术运用的关系处理。 一、配乐的运用 电视节目配乐功能以及运用方式?在电视中,音乐和音响是画面语言和文学语言的补充。在难以表现人类感情的深度和广度的时候,在感情色彩最浓的时候,在画面气氛需要渲染的时候,音乐音响就大有用武之地了。?下面一起来看看电视包装中配乐的功用。?首先增强电视栏目的可读性,一个栏目里,画面、解说词是主要的叙事符号，使栏目在单调枯燥的画面叙述中变得活跃、富有色彩。其次是突破电视栏目的画面局限,扩展表现空间。音乐的响起恰恰可以弥补画面的这种不足,突破画面容量,扩大画面的表现空间,延伸画面内容,在画面空间的理解上增加时间的因素。再就是渲染情绪、创造意境,类似于电影和电视剧音乐通过节奏的变化,音调的高低去渲染情绪深化主题、描绘意境、激发联想。? 配乐已经在电视包装中得到广泛应用。在节目制作过程中,配乐是否合理得当,直接影响着节目的质量。?首先,明确在什么栏目中什么地方使用音乐,选择什么样的音乐。要明确音乐在节目中是衬底,是转场,是强化气氛还是兼而有之,只有明确的目的才能做到心中有数。? 其次,注意音乐的意蕴和节目内容要一致。不同的音乐表现的形式不同,形成的风格也就不同,比如,管弦乐的演奏给人厚重、磅礴、大气之感,民乐则给人细腻、轻快、哀伤之意。在选取配乐时,要细致考虑,视听协调。?给电视节目配乐要注意旋律和声不宜过于复杂浓重,不必交响化哲理性,而需直述其意,开门见山,通俗易懂。?随着社会的发展和人们审美意识的提高,电视传播理念已从以传播者为中心转向了以受众为中心。我们要很好把握配乐的运用,充分调动各种电视元素,如画面、解说词、同期声、音乐等,使这些元素能在不同的节目中找到合适的位置并得以充分的运用,使电视包装在表现形式上有所突破,有所创新。? 二、“蒙太奇”表现手法 从影视后期编辑来说，“蒙太奇”主要是指将不同镜头所拍摄的画面按照一定的原则和方法进行组接，来表达不同的思想的一种技术手段。它有以下几项功能：第一，在进行素材选择的过程中，可以通过分切与组合，使得镜头所拍摄的内容主次有序并且集中概括。第二，在观众观看节目的同时，对其思想和注意力进行引导，创造出一个不一样的影视时空。第三，要有变化多样的影视节奏，这样，一个生动自然的影视作品就产生了，它不但内容丰富，且有较强的感染力。其主要艺术原则有： （一）要在规定的范围内突出主题思想 如果违背了这个原则，无论我们使用多巧妙的编辑手法，都不会达到我们想要的结果。我们必须从掌握作品的主题和了解观众的思维逻辑的基础上出发，有效地编排镜头，使得作品所蕴含的内容和表现出的形式达到一种统一的状态。 （二）要避免“跳轴”现象的出现 这种现象不仅使画面中各个物体的运动方向和其相互的位置关系发生了改变，并且观众的视角的跟着发生了变化。因此，在拍摄过程中的镜头组合不能跳过任何运动物体或者它们之间的轴线，要避免