李商隐爱情诗意象研究.docVIP

摘 要 爱情, 是一个永恒的主题。古往今来, 多少诗人在这方面刻意求新, 写下了许多爱情诗。李商隐的爱情诗, 以其新奇的浪漫情调, 巧妙的比喻, 内在的抒情性, 给后人留下了深刻的印象。他的爱情诗, 有的不乏地老天荒的凄恻和前尘梦影的苍茫的深刻描绘, 有的着重铸造美的意境, 刻画相思相忆的婉转风情, 写人则“ 灵犀一点”，写物则“ 珠箔飘灯” , 形成了自己独特的风格。本文深入分析了李商隐的爱情诗的特点，具体包括李诗意象的朦胧多义性 、幽怨凄恻感、迷离恍惚柔婉和优美感。 关键词：李商隐 爱情诗 意象 目 录 TOC \o 1-3 \h \z \u 一、李商隐诗歌创作背景 1 二、李商隐的爱情诗的特点 1 （一）李诗意象的朦胧多义性 1 （二）李诗意象的幽怨凄恻感 4 （三）李诗意象的迷离恍惚柔婉 6 （四）李诗意象的优美感 7 三、对后世诗歌发展的影响 7 （一）李诗对审美价值的影响 7 （二）李诗对鉴赏价值的影响 8 （三）李诗对历史价值的影响 8 四、结论 9 参看文献 9 PAGE 9 一、李商隐诗歌创作背景 李商隐，字义山，号玉溪生、樊南生，怀州河内人。生于唐宪宗元和八年（公元813年），卒于唐宣宗大中十二年（公元858年），一生经历了宪、穆、敬、文、武、宣六朝，正是史家所谓中晚唐时期。中国古代诗歌发展到盛唐已达到了顶峰，到了中晚唐时期鲜少有人超越，取得世人认可的成绩。晚唐诗坛和当时的社会一样呈现出了“夕阳无限好，只是近黄昏”的衰落景象，诗歌艺术创新的空间已越来越小。但李商隐却在充分学习前人的基础上博采众家之长，另辟蹊径，形成自己独有的含蓄蕴藉、绮丽绵密、扑朔迷离、富有伤感情调的朦胧诗风。从而成为审美转向中“文以韵为主”、“境生于象外”及晚唐抒情诗走向的杰出代表。尤其是他的无题诗，更是含蓄婉转，寄托深远，静谧深邃，耐人寻味，引起广大读者的强烈共鸣。同时，李商隐的诗歌也是历来学者和专家评品争论的焦点。 戴叔伦曾曰：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可至于眉睫之前也”，可意会而不可言传的朦胧美在诗歌领域中有着很高的艺术价值。朦胧诗所营造出的意境犹如雾里看花，水中望月，唤起读者丰富多彩的想象。朦胧诗朦胧多义，旨蕴丰富，很多诗中的意象和感情处于可解不可解的交界处，给读者提供了多元阐释的可能，无限拓宽了诗歌的意境。 二、李商隐的爱情诗的特点 （一）李诗意象的朦胧多义性 把表现朦胧的美感当作自己的创作追求，这在我国文学上史上是罕见的。正因为如此，千百年来的论诗者对李商隐这些“深情绵邈”、“隐词诡寄”、“寄托深而措辞婉”的爱情诗，历来众说纷纭，争讼不息。有人斥责，贬之为“绮才绝骨”；有人赞赏，认为其爱情诗“但觉情味有余，无所谓语工而意不及者”，还将其诗奉为“味无穷而炙愈出，钻弥坚而酌不竭”的神妙境界；也有人感慨，发出“独恨无人作郑笺”、“一篇《锦瑟》解人难”的喟叹。对于这些大相径庭的评价，我们不能肓目赞同或一味反对，而应当对朦胧美这一审美形态时行具体分析，区分这种审美形态的优劣，然后再得出自己的结论。 朦胧美是和清晰相对的一种审美形态。我们知道，诗人用清晰的形象反映现实是有其可取之处的，它的题旨十分清楚，使人一目了然。如白居易的诗歌，就明朗晓畅，平易近人。还“首章标其旨，卒章显其志”。唯恐读者不明白，把创作意图说得清清楚楚。但是，过于清楚了，使人一眼就能看穿，毫无回味的余地，缺乏了含蓄蕴藉的美感，这是诗歌之大弊。因此，人们常常更愿意去追求一种朦胧的美感，在某种情况下，朦胧比清晰更美，这是审美主体的审美过程中常见的现象。当审美主体在对客体进行关照的时候，由于距离或别的事物的障隔，看不清客体清晰的形象，往往会产生猜不透测不准的困惑，从而激起一种探究的欲望和热情。于是主体便尽量用自己的想象去补充它，美化它，无形中增大了客体美的魅力和美的张力。象水中月，雾中花，隔帘的美人，雨中的西湖，比平时多了几分神秘感，若显非显，欲露不露，迷离仿佛，令人揣思冥想，梦绕魂牵。主体所得到的体验，更有一番神奇的韵味，更加耐久悠长。尤其在诗歌中，这种审美形态的优势发挥得更加明显。因为诗歌是反映作家审美体验的，作为主体对客体的审美过程，不是科学的鉴定，无法用物理数学的概念加以精确地分解和综合，主体对体的审美关系，往往也是一种模糊的意识。由于语言本身的局限性，审美主体不可能把这种意识用准确的语言和清晰的形象表达出来，只能是处在只可意会不可言传的境界。要使这种难以明言的内心心情结晶得到最充分的表达，也只能用模糊朦胧的诗境来表现。通过朦胧的意象和模糊的意旨带来的审美效应，吸引着读者去进行再创造的思维活动，去反复体味作者所暗示的美的素质。把作者那份难以言传的感受在内心体会出来。如