梵高向日葵赏析.pdfVIP

“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。特点是强调艺术形象要渗透作 者的主观感情和情绪，反对印象主义和新印象主义片面追求客观表现及光和色彩。画面色彩 浓烈，不拘一格，充斥着强烈的个性色彩，直接反映了画家的某种情绪。后印象主义最为卓 越的代表性画家为塞尚、凡·高和高更。 梵·高（1853～1890），荷兰画家，主要生活在法国。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高 敏感易怒，聪敏过人，却一直贫穷潦倒，几乎没有受过什么正规的绘画训练。他1881 年开 始绘画，1886 年在巴黎初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、 日本版画和著名画家高更等。他对绘画创作近乎痴狂，擅长用浓重的色彩表达自己强烈的 感情。他是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者，但是，生前他的作品一直没 有引起人们注意，直到去世后，才引起了评论家一致的好评。 作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高的油画《向日葵》, 梵高作画时,怀着极狂热的冲动, 追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色 充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。 作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高 的油画《向日葵》也是梵高的代表作之一, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光 明的精神追求的作品．这幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高 纪录, 然而在当时, 他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。 这幅世界最名贵二 十幅名画之一，梵高的《向日葵》,这幅油画却将梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈 的精神保留至今。后来的法国的野兽主义、德国的表现主义，以及20 世纪初出现的抽象派， 都曾经从梵·高的艺术中汲取了营养。他对西方 20 世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的 影响 创作背景 1888 年2 月，已35 岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光， 他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏 于伦敦国家画廊。 梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中 所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面, 的确 难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实， 促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时 候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义, 以至于 20 世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像 闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩 的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此 1 画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共 同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲 动和热情的生命体。 编辑本段作品赏析 “生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没 嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”—— 这是生活在低处、灵魂在高处的梵·高对待生活的态度。对于这位极具个性的超时代画家来 说，他悲苦的一生就是向命运抗争、为艺术献身的一生，也是强烈捍卫生命个体尊严的一生。 梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情 四射的色彩，使人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火 红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．画家用奔放不 羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩 栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃 烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵·高