《雨巷》的教学设计及其他.doc

《雨巷》的教学设计及其他 一、执教《雨巷》的指导思想和教学反思 《雨巷》这篇的设计来自于我对于诗歌这种特殊文学题材的基本认识。诗歌它是一个传达信息，表达情感的这么一门艺术。那么在表达情感需要的手段就是创造意象，也就是文学理论上所说的“立象以尽意”。充分阅读诗歌，在理解意象的基础上，让学生来充分把握诗歌的情感。那么在理解意象的过程中，我把握这样一个原则，那就是不用直观的图像，给学生一种快感化的一种感觉。我用文字让学生感受文字，用文字唤起学生的想象和联想，可以说我通过描述江南雨的文字，让学生在体味文字的基础上，充分的展开联想和想象，包括“丁香”，我都是用文字提供支撑，让学生展开充分的想象来领会意象。这是我执教《雨巷》完成的第一个步骤。 第二，诗歌是凝练的语言艺术，那么揣摩语言，琢磨语言的组织形式是我执教这堂课的第二个着力点。在领会意象把握情感的基础上，让学生带着情感去诵读这首诗歌，这是完成第一步。在完成这一步之后，那么下一步是让学生揣摩语言。看看语言是通过什么样的形式来呈现情感的，或者是通过什么形式来表现、表达这种情感的。那么在语言形式这个方面，我主要是从词语上，从句式上，还有从韵律上，让学生作了充分地品味。 词语上比如说，他用了很多富有情感色彩的词语像“哀怨”、“彷徨”、“惆怅”等等。 句式上用了很多复沓的句式，比如说“丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁”，“像我一样/像我一样地默默彳亍着/冷漠，凄清又惆怅”，你比如说“像梦一般地/像梦一般地”。这些复沓句式和单一句式的表达，在表达效果上有什么不同？能删掉其中一个吗？让学生品味对比，体会复沓句式在表达作者情感上的效果和作用。 再就是叠词的使用。让学生体会“悠长悠长的雨巷”，删掉其中一个“悠长”和保留一个“悠长”效果的差别。另外还有“走近，走近”，删其一对比效果差别。这样，通过语言的揣摩和对比，学生充分感受到语言组织形式的不同，带来的情感表达的差异。 再一个就是韵律也就是诗歌的就是节奏、押韵。叶圣陶曾经说过，《雨巷》是开辟诗歌音节的新纪元。 先让学生体会节奏，舒缓的节奏才可以很好的表达诗中的情感。 再让学生读上半句，老师和下半句。你先读《雨巷》，从第一段开始，“撑着油纸伞独自彷徨在悠长/悠长又寂寥的雨巷/我希望逢着一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘”。你下面往下读第二段，“她是有丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁/在雨中哀怨/哀怨又彷徨”。你读的“芬芳”和“彷徨”就押韵，一个读上半韵，一个读下半韵。你和一和，感受一下这个韵律协和好不好？一个读上半韵，比如说一位同学读的《雨巷》，这位同学读着“姑娘……”，你还可以改一下，你觉得失去这个韵律以后有什么感受。你比如说“姑娘”换成“少女”，你有什么感受？“撑着油纸伞独自彷徨在悠长/悠长又寂寥的雨巷/我希望逢着一个丁香一样的/结着愁怨的少女”。大家笑了，为什么？失去了一种什么感觉，美感，韵律的美感，不美了，是不是？你比如说“她彷徨在这寂寥的雨巷/撑着油纸伞像我一样/像我一样的冷漠又伤感”，“冷漠又伤感”你感觉到怎么样？不美了，好，请坐。 同学们分工，一个读上半韵，一个读下半韵，你们和一下看一看，找一找感觉 这堂课我觉得要实现这两个步骤，唯一途径就是读。就让学生去读，他才能把握内涵和意象；只有让学生去读，他才能揣摩语言，才能领悟语言组织形式的妙处，所以我把诵读作为这堂课教学的一个主要的途径。而且读是逐步深入的，第一步是初读感知，第二步是深读理解，第三步是精读品味，第四步是朗读提升（教师朗读，名家朗诵）。 如果说这堂课还有一点遗憾的话，我觉得还有那么一点，就是说没能够让学生读过诗歌后，有一个反思的过程，提出自己存在的困惑。这个民主化的对话交流由于时间的局限没有实现。如果让学生再回味一下，反思一下，提出疑难和老师再交流碰撞一下的话，我觉得可能还会挖掘更深层次的东西。我只是完成了我教学的一个基本意图，关于学生对这个诗歌有什么情况反映，由于时间关系的局限，我没能够收集加以处理，这是这堂课的遗憾。 二、对诗歌教学的认识 诗歌是一个非常典型的文学体裁，有情感性、形象性、哲理情，融情、智、趣于一体，是一个浑然天成，需要整体感知和把握的文学样式。诗性，是人的素养的重要标志。 但是基于应试的考虑我们对于诗歌的教学一直走在错误的路上。 教学诗歌的指导思想上。我们或者把诗歌作为传播或者加强某种思想的工具，或者用它来培育某种被认为值得倡导的感情和趣味；或者把它作为语义、句法、结构、声韵分析的对象；或者把它作为造句、修辞练习模仿的对象；或者作为考试的材料，用它来测验名句的积累程度……总而言之，就是把诗歌看作并非它自身的东西。 教学诗歌的方法上。1、从文本中总结、离析出一首诗的意义。把一首诗抽象成为一段哲理或格言，从中概括出“反映了……”“表现了……”