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摄影中的色彩搭配 色彩的原理和搭配 什么是色彩 ? 色彩有什么特性 ?虽然如此司空见惯，却是摄影术最基础、最实用的东西，希 望通过本文对色彩简短的技术介绍， 大家能对色彩有一定的了解， 为日后学习摄影， 在摄影道路上能够取得更大进步打下坚实的基础。 研究色彩为什么重要 ? 在日常生活中， 我们往往由于眼睛强大的适应能力， 忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化， 不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。 如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足， 不能把握这些色彩细微变化对成像的影响， 往往拍摄出来的照片会出现偏色， 严重的将影响最终出片的质量。 为了能够更好地 使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩科学的知识。 我们能看到什么色彩 ? 摄影教程 光是电磁光波的一个部分，它是一种连续性的类似于波状的能量 ( 从伽马射线，可见光 到电波 ) 。所有的这些光波都是可被测量的， 既可以测量伽马射线的一个顶点到另一顶点 ( 两 个顶点之间的距离仅为 0.000 000 001mm) ，也可以测量一些电波， ( 其两个顶点之间的 距离大约为 6km 长 ) 。 人类的肉眼只对光谱中间的一小段光波具有反应 (400 纳米 -700 纳米之间 ) 。当这一部 范围中的光线触击到人类的眼睛时， 我们的大脑就能够感知出光与色彩。 大部分影像传感器 与胶片对光线的感光与人类的眼睛几乎是相同的。 但是，它们还能够对一些人眼看不到的光 波也产生反应，例如：紫外线与红外线。 色彩的根基 ( 三原色 ) 原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜 艳。可以调配出绝大多数色彩， 而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类： 色光三原色，颜料三原色。 色光三原色 —— 加色法原理 人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。 可见光谱中的大部分颜色可以由三种 基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红  (Red)  、绿 (Green)  、蓝 (Blue)  三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，  就呈现白色  (白光); 若三种光的强度均为零， 就是黑色 ( 黑暗 ) 。这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。 颜料三原色 —— 减色法原理 而在打印、 印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色 是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。 减色法原理被 广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青 (Cyan) 、品红 (Magenta) 和黄 (Yellow) 。 数码相机成像原理  ( 色光三原色  ) 我们目前使用的绝大多数数码相机的影像传感器， 将尺寸很小的红色、 蓝色与绿色滤镜 装配在其光敏单元 ( 排列在其上的感光二极管 ) 之上来为位于栅格上的每一种原色捕捉光信 号。每一个像素将最终组合成一幅全彩色的图像， 并以单独的色彩通道的方式存储在相机之 中。 色彩的特性 尽管我们拍摄照片的色彩与被摄物的真实色彩客观上是存在差异的， 但你还是非常希望 观者相信你所拍摄照片上的色彩是真实、 精确的，或者说你希望观者在看到你的摄影作品时，能够产生某种情绪上的反应。 在拍摄与后期中， 你对色彩的掌控会直接影响你对图片的阐释，尝试着去寻找出对色彩的最佳掌控方式。 而在调控色彩时， 有三项非常重要的指标， 是每一位摄影人都需要高度关注的， 这就是色彩的三个特性 —— 色调 ( 色相 ) 、明度与饱和度。 色调 ( 色相 ) 就是对色彩的一种直观感受，通常我们用某一被摄物的名称来表示 ( 例如： 一辆蓝色的汽车，一顶红色的帽子等 ) 。 明度 ( 有时被称为亮度或照明度 ) 是对色彩明暗度的一种衡量或是对灰度 ( 在色调被去除 的情况下，就如黑白摄影一样 ) 的一种衡量方式。你可以想象一下，一辆蓝色的汽车与一顶 绿色的帽子的明度，或许它们的明度几乎相同。 饱和度 ( 或色度 ) 通常指色彩的纯度、生动度或强度。是对色彩纯度的描述。 你可以找一 个西红柿和一块红砖， 它们或许具有相同的色调 ( 西红柿可能偏绿一点， 红砖可能偏红一点 ) 。 但是， 从色彩饱和度上讲，西红柿的红色则更加纯一些， 要比红砖的红色更加显眼一些。此 外，影响色彩饱和度的因素也比较多。 相机拍摄出的照片的色彩饱和度取决于拍摄场景中被摄物的物理特性以及场景的照明度。 这张食品摄影《奶酪》，便是一张大胆运用低饱和度色彩，来突出显示食品本身质感与 优良口味的成功制作，非常值得大家学习。 色温 不管你是采用数码相机还是胶片