(完整版)《牛背摇篮》动作分析.docVIP

《牛背摇篮》动作分析 《牛背摇篮》 取材于藏族牧区人与牛的日常生活， 通过在动作上 对藏族舞蹈元素的提炼与丰富， 和对牦牛自然形象上造型的模仿， 塑 造了藏区天真烂漫的少女和矫健奔放、沉稳的牦牛和谐融洽的情景。 其中对民族舞蹈动作性的处理彰显了我国民族民间舞蹈的特殊—— 经过三级跳形成的真正的舞蹈艺术作品， 而不仅限于民族动作元素中， 这其中包含了重新对舞蹈动作赋意的过程。 一、 从生活动作到舞蹈动作 （一）模仿中塑造造型 拟人化的牦牛与藏族姑娘是贯穿整部作品的人物形象，编导塑造 牦牛的形象主要是采用动态的模仿： 男演员强壮的手臂如犀利的牛角，匍匐弯曲的上身如宽广的牛背， 缓慢而有力的走动摇摆等。 这些造型上的直接模仿生动的塑造了牦牛矫健沉稳的形象， 并通过反复的重复产生出规律的形式美感。 在藏族女孩身上同样也可以看见造型感， 女孩躺在宽阔的牛背上，手托腮，仰望着远方，营造了一种美好的意境。 （二）重复中产生规律的形式美 作品中的大部分舞蹈动作都来源于藏族舞蹈元素的提炼与加工，在此基础上将其等节奏、等动作的时间性排列产生出形式上的美感，形成舞蹈动作的基础特征， 如：在作品的高潮部分女演员有规律的重 复节奏鲜明、欢快的藏族舞蹈动作，两名男演员也在起跳、移动、扩张的重复中产生美感。 （三）形象性的空间美感 除了在动作有规律的组合外，编导将舞蹈动作的空间美感也表现了出来，在作品的开头与结尾， 女孩在牛背上的几个动作和牛的空间构图关系十分协调；在高潮部分，男女演员挥舞水袖延伸肢体，刺激了观众在空间上对作品的欣赏。 二、 从舞蹈动作到舞蹈语言 在《牛背摇篮》中，舞蹈动作到舞蹈语言的转化是根据作品的情境和情感意向对舞蹈动作重新赋意， 这时已不用太关注舞蹈动作本身的含义，因为它已经被“情景化”了。 （一） 对民族舞蹈动作赋意 这一点可以接着第一类分析， 经过对藏族舞蹈元素的提炼加工，并在时间和空间上进行整合， 形成了具有形式美感和空间美感的舞蹈动作，这时在具体的情境下它们已经具有了一定的表达功能， 比如高潮部分欢快的藏族舞蹈典型动作的重复呈现了女孩与牦牛在嬉戏中 的无拘无束，同时将女孩天真烂漫的人物性格与朴素乐观， 勤劳的民族精神表现了出来。 (二) 舞蹈情境下的创造 在这部作品中除了从藏族舞蹈元素中塑造舞蹈语言，在一些特殊 的情景下比如女孩与牦牛相依相偎的浓烈纠缠中双人舞段的动作与 技巧，这些是从生活动作中夸张而来的， 而不属于藏族舞蹈的动作元 素。这也是舞台上的民族民间舞蹈作品常有的形式， 这些作品并不局 限于特有的动作素材， 更多的是从作品的题材出发挖掘舞蹈语言， 使 作品的民族性服务于作品本身，从而创造一部真正的艺术作品。