诗情画意真善美 巧挖深掘促教学.docVIP

精品文档（可编辑） 值得下载 诗情画意真善美 巧挖深掘促教学 随着新课改的深入和文学教育的不断升温，初中语文课本编选了不少诗歌作品。但在初中的语文教学中，诗歌是教学难度较大的一种文体。语文教师应以美学的艺术的眼光去发现诗歌的诗情画意，引导学生去体味诗歌的“真善美”，将之作为审美化教学的“切入点”，通过对话、感悟、体验等方式巧挖深掘诗歌的语言美、结构美、形象美和意蕴美，促进教学效果的提高。 一、巧挖现代诗歌的语言美 明代文学家苏伯衡说：“言之精者谓之文，诗又文之精者也。”语言是诗歌的载体，诗歌首先是一种语言的艺术。现代诗歌的语言常常会突破现有的语法规范，创设出新颖别致的表达方式。要挖掘现代诗歌的语言美，就必须引导学生领悟诗歌语言的深层含义，理解语言背后融入的作者的情怀和观念。此外，现代诗歌语言的音乐美、理性美、新奇美都会带给学生审美愉悦和深刻的感悟。现代诗歌的语言的跳跃性大大拓展了诗歌想象空间，有利于师生多元化的解读。 例如教学徐志摩的《再别康桥》，就可以让学生捕捉诗歌中色彩艳丽的形容词，如“青荇”、“金柳”、“青草”等，不仅增添了诗歌的色彩美，而且创造了极大的想象空间，使人读来温婉，想来唯美――具有诗情画意。又如诗歌中“康河的柔波”、“榆荫下的一潭”、“彩虹似的梦”等隐喻的使用，使得这首诗意味深长，教学中，充分挖掘这些语言因素，不仅能增添诗歌语言本身的美感，而且使学生的审美目光被吸引到诗歌自身语言之上，获得真正的审美意义。总之，教师要善于引导学生在对现代诗歌语言内涵的挖掘与领略中得到诗情画意的审美愉悦和满足。 有些诗句，单靠学生的体验是达不到理解的层面的，这时，就需要老师的“讲析”，对某些诗句的深层含义，须在教师的引导下，反复体味、诵读才行。如江河的《星星变奏曲》。这首诗中，“星星”、“萤火虫”、“白丁香”、“柔软的湖”、“鸟落满枝头的春天”等意象，字面意思很好懂，诗人塑造了一个宁静而美好的意境，但在“深夜”渴望“星星”的背后，更深沉的意境，就要让学生在反复的诵读中去体会、掂量、品味，从而感受更深一层的含意：“诗人是对于时代最敏感的人，是盼望黎明最迫切的人，这里的诗人不是指他自己，至少不仅是指他自己。” 二、巧挖现代诗歌的结构美 现代诗歌的结构常常是诗人心理结构的外在表现和直接反应，是诗歌内在意蕴的外在表现形式，在现代诗歌教学中进行诗歌的结构分析也是审美化教学的重要内容之一。余光中说：“我以为艺术的手法有两个基本条件：一个是整齐；一个是变化。诗歌的写作要用功夫做到整齐，不然不行，当然流于刻板单调也不行。变化不能无度，整齐要有常态，这两个坐标怎么调配是对新诗艺术的一个大考验。新月诗整齐但不知变化，写出来的是四行一段的方块诗。写自由诗的人写格律诗时，误把音乐性代替诗的形式，这就是韵文化。而一旦写自由诗就容易散文化。过分的散文化是不幸的，散文化是新诗的一大公害。”在余光中的诗中，我们很容易看出他追求诗的整齐，讲究诗的和谐，但也力图在整齐中求得变化的艺术结构特征。 以余光中的《乡愁》为例，这首诗在结构上就呈现出寓变化于统一的美。所谓的统一，就是诗歌的段式、句式相对整齐，段与段、句与句之间又对称和谐，形成了一个统一的体系。所谓变化，就是追逐活泼、流动和蓬勃之美。全诗共四节，每节四行，诗人既注意了诗歌节与节之间相当均衡对称，又注意了长句与短句的变化和调节，从而使诗的外形整齐中又有了参差之美，回旋往复，一唱三叹，表达出了心中对亲人、对故国的无比眷恋。在教学过程中，如果教师引导学生对作品结构做这深入的分析，那么学生所获得的审美感受一定会非常的深刻。 三、深掘现代诗歌的形象美 现代诗歌的形象常常是隐喻、拟喻、和象征的意象，意、情、意象的结合因此而显得比较隐秘。所以，现代诗歌的形象有朦胧美的特征。在教学现代诗歌时，就必须认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。在开掘现代诗歌的审美内涵时，要注意形象的多元化倾向，让学生开拓思路，减少思维定势的影响，对诗歌形象进行立体的、多方位的观照和认识，从而获得更为丰富的审美感受。 例如，在教学艾青的《我爱这土地》时，就可以让学生在跳跃的诗行中寻觅到“土地”、“河流”、“风”和“黎明”等几个形象，以及这些形象之间的空白点，来填充自己的理解，从而感悟到诗人“对这土地爱得深沉”。在教学《雨说》第一节时，可以让学生在诗行中找出“等待久了的大地”、“等待久了的田圃跟牧场”、“等待久了的鱼塘和小溪”等意象，从而体会诗歌中蕴含着的大地万物对春雨的热切期盼。 四、深掘现代诗歌的意蕴美 现代诗歌不仅为学生的感官提供了一个个具体可感的形象，而且还通过形象，表达出一种更深沉、更丰厚的意蕴。诗人的神奇之处，就在赋予