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精品文档（可编辑） 值得下载 谈中西艺术情感之差异 摘 要：情感，是艺术活动中艺术灵感的重要来源。“情”是从哲学伦理学进入美学的，成为艺术活动中不可缺少的因素之一。它的含义与地位随着历史的发展是不断发生变化的，在不同时期对艺术的影响也是不一样的。当然，作为地理区域的不同，由于各种不同的生活习俗以及不同的历史发展，作为中西方艺术中的情感影响作用也是有差异的。 关键词：中西艺术；情感；差异 情感，历来都是艺术活动中艺术家进行创作的主要动力之一。情感由内心而发，是自我的感受，艺术家多数尊重自己的感受。中国古代艺术与情感的结合在原始社会时就已经有了，在审美观上体现一种“天人合一”与大自然浑然莫分的一体观念。在诸子中，“圣人”孔子就有关于“情”与“人”的论说，他提出的“兴、观、群、怨”来论关于诗的艺术，对诗的审美以及艺术创作中的情感活动有重要论述作用。这时的先秦艺术多表现在器具上。许多青铜艺术品都体现出的美看上去很合理、秀美、舒服，也很精致，从此可以看出，人们的情感已经得到礼教的约束。而在西方，刚开始情感的表达也是寄托在当时的神话传说与宗教信仰当中，那时的美学总伴随在哲学当中。他们是受到埃及人的影响。苏格拉底也有这样的讲述：“灵魂的愉悦压倒了肉体之痛”。柏拉图哲学中有对美的阐释思想，他认为事物之所以具有美，是因为它具有了美的理念而成为美的，这时即使哲学也带有浓重的宗教色彩，具有理性及理念的成分在里面。 中国汉代的艺术品，如石雕等，均有大气磅礴之特色；汉瓦与汉砖，亦是线条简练、大气、率真，可见当时人们性情的豪迈与率真。而到了汉末魏晋时 ，儒家一统天下的局面有所变化。汉末社会开始动荡，在这天灾人祸的环境中，最容易产生新的思想与艺术风格。这时的名士的情感皆有旷达早已将生死置之度外，豁达的行情使他们在老庄哲学的玄学人格里找到了共同点，体现出大有个性解放、群星灿烂的趋势。同时在这一时期，佛教开始传入，加之玄学兴起，人们的情感开始关注个体生命经验，并带有很浓重的宗教与哲理意味。在绘画上的体现就是这一时期绘画目的的本身也不同于以往，而是把这种玄学道释的物化本身作为了一个目的，也是一种个性情感上的觉醒，这就为文人画的产生与发展在不同程度上铺垫了基础。 而西方的中世纪是宗教统治的时期，有人把它称为“黑暗的中世纪”，但就在这黑暗的中世纪里，美学在不同程度上得到了发展。哲学一统天下的局面消失了，神学取代哲学，这时人们更加把肉体与灵魂分别开来，并有加强的趋势，神学的神秘主义气息增强了。单独的把艺术审美本体与神本体结合起来。受基督教影响，人们都将美以及自己与上帝联系起来。这时的美学已经让上帝取代了理性的中心地位，它也强调了审美情感的非功利性。因此，这个时期里的绘画与雕塑等艺术珍品多数是与上帝有关的。多取材于宗教故事和《圣经》中的故事。很少有直接描绘现实中的人物事迹等。而到了文艺复兴时期，宗教一统天下的格局也被打破了，人们从精神枷锁中解脱了，这是一次大的人性解放，人性或人的理性已从神性中挣脱了出来。在审美活动中，人们则将美视为对象与主体之间的一种关系。人的情感是受到外界的影响而产生的一种精神情绪。美的情感也是人的一种主观精神，因此这一时期强调人应该回归人本能的东西，回归人内心的自然本性。这使得艺术，比如绘画已经开始走出画室，关注大自然，关注现实中的人，开始描绘现实中渺小的人的生活状态及其精神与内心情感世界。 隋唐是中国封建社会发展的全盛时期，艺术为政治与经济服务已经很明显了。例如张彦远在《历代名画记》中第一句话就说：“夫画者，成教化，助人伦”，政治意图相当明确。这时的艺术，用来教化世人，起到宣传教化之功效。以前的那种只为宣传教义及政教伦理的宣传画逐渐被抒发个人情感的画作所代替了。画作多是已水墨化，由以前的严谨开始变得放松起来了。而在西方印象主义画派出现以后，画家们才开始真正去探索外界与自己内心情感的关系，彻底摆脱教义的束缚，回归自然，但依然未能脱离客观巨响的束缚。中国明清时，有种人生情感体验是来表达人格美，这种用艺术表现就是强调艺术家本人的情感及个性、气质等方面，多借以自然之物来表达，所以此时的文人画家多以松、竹、梅、兰、菊、石等具有君子人格意味的自然之物为主要描绘对象，也有借物抒情之感。西方艺术到后印象主义以后，出现诸多画派现象，这时的艺术逐渐不在受客观自然物象的束缚，真正追求内心的情感与形象，也有借物喻人的作品，在绘画等艺术中寄托和表达自己强烈的情感，艺术真正开始有大的个性解放，群星灿烂，风格多样化。 到了近代抗战时期，中国艺术家的情感是民族一致的对外反抗侵略、救亡图存的民族情感。就要求艺术一致用作为对外抗战、团结民心起到宣传、教育、发动大众的作用，把全国上下凝结成一股情感。中国油画在这里被赋予了新的写实主义内涵，当然木