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柴可夫斯基《第六交响曲》第一乐章浅析 （班级：音乐0801 学号：1801080126 姓名：宋甲生 学科：配器课） 我们通过学习了解了柴可夫斯基是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。自然而然的说他的风格属于生活风俗性和抒情性作品， 在主题上往往采用民歌素材。 第 六交响曲也又不例外的地方， 1893年，柴可夫斯基完成了自己一生中最后一部交响乐《第 六交响曲》（《悲怆》），这部充满着对社会黑暗不满和悲愤，以及对自身命运凄叹的，同时也 充满了柴可夫斯基对死亡的预感。 第一章无论在还是配器上， 结构上，和声上都能体现出那种悲愤和不满的情绪。 我们就 先从乐器上来看。 开始的低音提琴用 PP的力度奏出了 E,B的持续音，低音提琴的效果音色较朦胧，低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。 这是衬托主题要出现了， 一个低音管以独奏的形式 把旋律线条奏出，缓慢而有力， 给人的感觉是沉闷的，音色接近男声， 用他表示冷酷的呆滞 一个补充，和单簧管交替出现，这段表达的十分清晰，慢慢加厚，随着声部的发展，厚度越 来越深， 小提琴的加入显得主题音乐更加明确，因为他的发音明朗、清脆、华丽而富有光 彩，在高音区则更加明亮、辉煌。由于声部的叠加，主体发展的更加矛盾，显得更加紧张， 如图所示各个乐器的矛盾不断激化，使得音乐达到高潮，排列是密集型的 ■=FV F?*I3在副部主题出现时 ■ =F V F?*I3 在副部主题出现时，以行板出现，还是弦乐为主进行主题的发展单簧管和双簧管以开放 型的和声出现，把矛盾从另一个侧面激化， 开始发展，半音倾向越来越多，增加了紧张气氛， 弦乐这个时候做了一个前八后十六跟两个二八的节奏型， 突出弦乐的衬托作用。 单簧管跟 双黄管一直轮流重复主题， 来强调那种悲愤的心情， 到下图有了一个小快板， 定音鼓以及军 r r1； i 7 J 鼓都出现了，那种紧张程度已经发挥到极致， 让人的内心感受到黑暗的统治，对社会的 不满心情，定音鼓帮助乐队产生音响力度的起伏变化， 尤其是在乐曲发展的高潮阶段。 小鼓 在管弦乐队中常用来表现紧张的、 恐怖的情绪或者是进行曲风格的音乐。 在各种乐器里配合 的十分恰当，无论是弦乐组和木管组，还有打击乐器，都能够在需要的时候出现， 层次感十 分明显，在发展的过程中，乐器不断的增添，不和谐的因素也不断增加，结构也不短的扩张， 慢慢把主题发展到最高潮。最后主题再现，弦乐组和管乐组齐奏主题。不协和的和弦带来的 不稳定的因素，概括了本乐章悲哀的情绪。 本作品始终用弦乐贯穿整个作品， 几乎弦乐弓法都用的到，例如第十九小节到第二十三 小节几乎都是用的推弓，强调每一拍渐强的，跳弓也用了很多，比如说二十九小节到三十三 小节，都是以十六分音符为单位在做跳音演奏，突出旋律的紧张度，还有上面一个片段，完 全是弦乐的颤弓演奏，弓法与奏法都是演奏技巧的表现手段， 乐曲中对他们的具体运用是处 理音乐表情及生动表现力的重要举措。 不同的弓法与奏法能产生截然不同的音响、 音色和性 格/1、弓弦乐器组具有多样的技术可能性与丰富而独特的音乐表现性。 弓弦乐器演奏技巧多 样而灵活，无论是歌唱性的旋律，还是各种经过句、动机音型、和弦华彩及各种持续音等等， 均可胜任并获得良好的音响效果。弓弦乐器组的音响均衡，音色较为统一， 高贵而温暖，所 有音区的发音均具有歌唱性，很接近“人声” 。是唯一能长时间演奏而不令人感到厌倦的乐 器组，弓弦乐器组拥有极为宽广的音域。从大字组的 E到小字组的e4。有六个八度，甚至 更宽，几乎可以覆盖管弦乐队全部乐器组的所有音区。 弓弦乐器组可以在各个音区奏出从倍 强到倍弱（ppp-fff ）的各种力度及渐强渐弱的力的变化，因此具有很大的伸缩性、灵活性与 丰富的表现力。弓弦乐器组能够持续地、 无限制地延长所有需要延长的音。 因为弓弦乐器不 像管乐器的演奏要受到呼吸的限制， 它可以长时间地持续演奏， 而不会引起疲劳。弓弦乐器 组如运用各种特殊性的演奏技巧， 可以极大地丰富管弦乐队的音乐表现力与音响色彩。 如泛 音、拨奏、敲击琴身奏法等等。 从结构上来说十分明显，动汤不定的主部主题是单—部曲式， 连接部与主部父织在一起， 副部是单三部曲式，旋律温柔哀婉，再现乐段音色朦胧；结束部的音乐素材来自副部主题。 主题在高潮的顶点上再现，表现出一种特殊死的搏斗。 从和声来看的话，非常复杂，几乎用到了所有的和弦，半音的倾向性，利用了半音和弦， 中途转了几次调最后落到了 B大调结束。 柴科夫斯基的创作深刻地反映了 19世纪下半叶处在腐朽的沙皇专制制度下，俄国知识 分子对光明的向往，对黑暗现实的苦闷压抑的感受。他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感 情，深入揭示人物的内心体验。 他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就； 又注意