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现代重彩画的发展格局与成因 内容摘要：重彩画的重新崛起是一个复 杂的渐进过程，故难以从微观层面入手揭示 其变迁的轨迹。跳出以往美术史研究，按照 时间顺序以标志性事件、 代表性人物和代表 性作品为主线加以勾勒的套路，有助于宏观 地厘清重彩画走向现代的三条路径与成因， 把握现代重彩画迥异于旧的传承、 沿革方式 的发展格局。 关键词：重彩画 现代重彩画 范式 转换美术史论 上个世纪末，明清以来的写意文人画的 “国画正统”地位首次遭遇强劲挑战，以 “重彩画”为主体的工笔设色绘画异军突 起，跃居主流画种。这意味着，中国画坛正 在发生深层次的重大转折， 应当给予特别关 注，值得深入研究。本文试对现代重彩画的 发展格局及其成因略加分析，学力不逮，仅 期望能为客观地描绘这一历史性变迁的轨 迹提供些许新的线索。 重彩画转型研究的困局 从新石器时代的彩陶算起，经大地湾地 画至马王堆帛画，中国工笔设色绘画的基本 形制于春秋末年就已经大体形成。 之后的发 展，由于存世的作品越来越多，脉络更加清 晰：西汉至两晋臻于成熟，隋、唐达到鼎盛； 唐、宋是其两个高峰；五代之后，工写并行， 各领风骚；自元以降，写意水墨日益兴盛， 工笔设色绘画便逐渐走向衰微了。 直到20世纪中期，工笔重彩画的绘画 风格仍然保持着古老的风貌， 它的表现技法 主要还是用墨勾线、以透明色渲染和用石色 积染的程序，这些沿用了数千年的技法早已 成为程式化的陈旧套路。在造型上 ,大多趋 于概念化、模式化；题材上日益狭窄，翻来 覆去无外乎山水、花鸟或仕女。这些长久不 变的技法程式、僵化的审美观念、封闭的表 现范围，使工笔重彩绘画日趋单一、单调、 雷同化，根本无法满足人们随时代而变化的 审美需求、社会需求。因此，总体来看，工 笔重彩绘画的逐渐衰微、长期遭到冷遇以及 当代发生的大变局，确乎都在情理之中。 但是，一旦我们企图详细地描述重彩画 的重新崛起，却立即会遭遇难以下手的尴尬。 这是因为，它并不像写意水墨画的现代化进 程那样，有一个明确的新文化运动时期为开 端，又几乎与中国社会整体的现代转型步伐 相一致，也没有徐悲鸿、林风眠、傅抱石和 齐白石、黄宾虹、潘天寿等开一代风气的大 师为标志。你很难确指现代重彩画的某种气 象的具体起源或缘起，甚至具体到某种技法 究竟是由哪些画家、具体怎样“创立”的， 也不清晰。因此，也就难以采用追根溯源的 方法、按照时间先后的顺序梳理其发生、发 展并形成气候的具体路径。 这一难题长期困 扰着关于重彩画转型的研究，许多以某事、 某人、某作品为例解释某种现象的着述，往 往含糊其辞，过于粗糙、机械甚至牵强，其 结论也就大多显得似是而非，既没有多少说 服力也没有多大实际意义了。 既然如此，我们是否应当考虑跳出以往 美术史研究，按照时间顺序以标志性事件、 代表性人物和代表性作品为主线加以勾勒 的套路呢？如此一来，我们也就同时可以避 开最易产生争议的话题。因为人们往往对具 体作品、人物、事件的评价南辕北辙，而对 曾经有过和正在发生的“现象”之类的 “事实”本身，却少有争议。 本文拟作这样一种尝试：直接面对现代 重彩画较之传统重彩画已经风貌迥异这一 毋容置疑的客观现实，以倒序的方法，从重 彩画的整体现状这一发展变革的宏观结果 中追溯其发生、发展的深层次原因。 近年来，关于重彩画的现状与发展有过 不少精到的着述，大家能够形成共识的基本 判断是：实践领域里的重彩画创作，已经天 翻地覆展现出前所未有的崭新气象，材料、 技法、观念、题材诸领域均发生了显着的变 化一一虽然对于这些变化的评价并不一致， 甚至针锋相对，但对于“变化显着”这一客 观事实，大家均无异议。 基于这一共识，不难归纳出以下三个可 供观察分析的角度，我们来试一试能否厘清 它们之间的关系，由此凸现重彩画走向现代 的脉络。 材料与技法的创新 现代重彩圆较之传统重彩圆最为直观 的变化，在于形式语言的转换，新型材料的 运用和表现技法上的创新尤为引人注目。 二 者相互促进、不断拓展，使重彩画的形式语 言空间大大开阔，将现代重彩画的面貌与传 统重彩画拉开了很大的距离。盘点催化这一 转换过程的要素，当首推“岩彩运用”的探 索与兴盛，其次便是“肌理制作”的创新与 普及。 岩彩的兴起始于借鉴日本画风与材料 的说法，屡见于各种着述，但随后的深入研 究证明，日本绘画及其矿物质颜料的渊源， 无疑应当追溯至古老的中国设色绘画传统。 资料显示，传统矿物质颜料的魅力再度引起 人们的重视，早在上个世纪初对于敦煌壁画 的研究①，而一些留日回国的画家打出“岩 彩画”的旗帜、借助日本画的材料切入工笔 重彩画的改革，则是晚在 20世纪90年代末 期的事了。② 众多画家竞相介入岩彩运用，很快形成 了一个特色鲜明、阵容强大的艺术流派。③ 他们着意开掘、发挥矿物颜料的特点，