创新意识和方法在中等职业学校音乐教育中的重要性.doc

创新意识和方法在中等职业学校音乐教育中的重要性 　　摘要：中等职业学校音乐教育必须在有别于中小学校现行的教育模式的基础上，提高教育意识的创新和教学方法的创新.首先要解决音乐教师对创新观念的更新，其次要把握好创新意识的三大构成，最后要注重三个方面创新培养.目标是鼓励音乐教师也要参与人才培养的全过程，发挥音乐教育应有的作用。 　　关键词：创新意识创新方法切入点培养目标 　　中图分类号：G712文献标识码：A编号：1003-9082（2015）08-0106-02 　　在职业学校开展艺术美育教育以来，许多优秀的教学成果反映了音乐教师们为了把艺术教育普及到心智逐渐成熟、审美强烈的中等职业学校的学生群体中去，他们积极探索、不断创新，有的学习国外的美育教学理念；有的参照中学高中阶段的艺术教学模式；还有的根据自身的条件搞“职业特色”，在此过程中.就包括了教师们勇于创新，开发了许多适合这个年龄段学生选用的音乐教材、制作与其配套的和软件等等，但我们认为：在中等职业学校开设音乐教学，更重要的是如何在实施音乐教育的过程中培养学生的创新能力。 　　一、开展音乐教育的切入点要创新 　　中等职业学校的学生大部分为15至18岁的青少年，这个年龄层的学生在生理和心理上都处于人生关键而又特殊的时期。一方面在心理上，他们处于青春发育时期，这一时期最大特点是生理的蓬勃成长、急剧变化，特别是处于外形巨变、机能增强和性成熟的“三大巨变”中；另一方面，青少年的心理发展也颇具特色，他们的智力迅速发展，突出表现在逻辑思维的发展上；他们的情绪情感比较强烈，常有明显的两极性，很容易“动感情”；他们的自我意识迅速增强，从青少年身心变化所集中表现出的过渡性、闭锁性、社会性和动荡性的四个特点中，不难了解在现实中反映，听流行乐、做追星族、抗拒传统的自我表现。 　　针对这一群体、这种现状，我们的音乐教师的观念中必须放下高雅艺术所谓高高在上的架子，寻找一个尽量与学生的认识水平相贴合的切入点，国外流传一种说法：一个高明的教师，既了解学生想要的，也知道学生缺少的，更加懂得如何让学生快乐的得到她不曾想得到的。这和《论语》中的“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”是不谋而合的，于是我想起了一个成功的教学案例，它给了我许多启示元素。首先把学生熟知的某些流行歌的旋律呈现出来，当音乐响起，学生马上反应是某某歌星唱的，但是这样一来就立刻掉进教师设下的“陷阱”里。原来，这位教师所选的音乐全都是现代的音乐人把几百年前的音乐家的作品按流行音樂的风格改头换面的杰作，在教师的点拨指引下，引发了学生对音乐巨将讨论的热潮，接下来，创新思维就如喷涌的泉水，源源不断了。这边，大家自发以小组为单位收集关于某个音乐家的资料，为下一堂课的演示做铺垫。那边，就有学生提问：“为什么别人可以改，我不可以改吗？”我也想把我喜欢的音乐搞个DIy，关键是改动什么呢？……。 　　二、实施音乐教育的形式和手段要创新 　　实施音乐教育不仅要有好的开端，还需要在教学形式和手段方面创新。我们长期沿用的讲授法，固然有它的优势，它能在同等时间内完成最大量的知识传授，因此，如果我们的老师在收到教材和知识容量的双重约束时，必然会为了赶时间、赶进度而采取简单地讲授法来完成知识传授的任务。事实上，我们所面对的教育对象是在学习能力和逻辑思维能力甚至于学习的动力等方面都存在不足的学生，如果我们的老师按照高等音乐学府学院派的教育手段和传授方式，再加上拘泥于某本教材或某个学科体系的话，可以想象我们的正面的音乐教育将显得何等的无力。 　　目前，有许多教师已经意识到中职音乐教育要注重手段和形式的创新，例如有的老师在讲解节奏、旋律等抽象概念的时候，利用mIDI等电子键盘把音乐作品进行逐层删减和叠加，电子仿真手段快速而直观地把抽象的概念解释清楚了，相比以往要进行大量的模唱、打拍子和数节奏等方式来得更有效，毕竟对于普及音乐常识的教育来说，机械式的学习方式容易让学生产生厌学情绪。还有一个个针对中职学生的音乐教学的课堂设计也是非常成功的，它的亮点之处是把“职业性”融合在音乐教学中，强调学生“动手做音乐”，并利用作品展示，让学生站在舞台上展示作品的同时，也展示了自己和团队。 　　三、音乐教育的培养目标要创新 　　1.学生创新意识的培养 　　在传统教育思想的束缚下，学生循规蹈矩，不敢越雷池，不想标新立异，即使偶有另辟蹊径的“非分”举动往往也会在初尝失败的苦涩后就心灰意冷，这就反映了学生在创新能力的非智力因素方面存在严重的缺陷。要弥补学生这方面的缺陷，首先要打破学生对老师的迷信，不要把老师的话当“圣旨’，要让他们用质疑的态度去听取老师的讲解，用批判的眼光去看待周围的事物，因为没有怀疑就没有科学的发明，就没有人类社会的进步。 　　如在上音乐课之前告诉学生，老师在讲解音乐作品、音乐知识时，在