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留影的背后――老照片中的照相馆布景 在很长一段时间里，照相馆是绝大多数中国人接触摄影的最初场所。那时的人们不能像今天一样方便轻松地去很多地方，照相馆就会准备各种布景道具，让来到照相馆拍照的人们能够在照相馆里完成一种时空的置换，留下一张日常生活中难以得到的留影照片。自 1845 年中国第一家商业照相馆出现起，经过了 170 年的发展，传统意义上的照相馆已经逐渐淡出了我们的生活。但是，在图像泛滥的今天，以往照相馆中使用的摆拍、布景等拍摄手段以及照相馆摄影所呈现出的样态，在一定程度上构成了一种新的视觉传统与摄影经验，也影响着我们对摄影的认知。 清末多采用西洋风格的庭院风光 1839 年 8 月 19 日，法国人达盖尔在法兰西学院公布了 他的发明――银版摄影法。很快，摄影术如辐射般向世界其 他地区传播，当然，摄影很快也来到了中国。 1845 年，美国 人乔治 ?韦斯特（ George R. West，约 1825-1859）在香港建立 了中国第一家商业照相馆，使用达盖尔银版摄影术 Daguerreotype ）给当时生活在香港的西方人士拍摄肖像。之后不久，一些掌握了摄影术的中国摄影师也在中国沿海地 区开办了自己的照相馆。到了19 世纪中后期 .香港、广州、 上海等地都出现了相当数量的照相馆。 这一时期的照相馆布景陈设一方面受到西方（美国或欧洲）照相馆布景的影响，图案内容多为西洋风格的庭院风光或建筑装饰；另一方面也受到中国传统绘画，特别是传统人物肖像画中布景陈设的影响。背景常常简单素雅，道具为中式花几，上面放置盆花或花瓶、水烟袋、茶壶盖碗、书籍、时钟等，地面也常会放置一把精美的痰盂，并用花纹地毯装饰。这种陈设布景的形式与传统肖像写真的布景别无二致。这与开办照相馆的经营者的原始身份有很大关系。随着摄影术被更广大的民众所认知，这种瞬间就能获得真实影像的留影方式与原有的传统肖像画相比自然有着无法超越的优势。因此，照相馆就逐步取代了人们熟知的专门为人绘制肖像画的画像铺，除了外国人在华开办照相馆外，原来很多肖像画师也转行开始经营照相馆。他们熟悉的这种布景模式被当时广大国人认同，在他们拍摄照片时自然会对照相馆的布景按照国人的标准进行重新构建与经营。 这时外国人开办的照相馆为了符合中国人的审美习惯，在拍摄时对人物动作和布景都做了相应调整。当时和中国早期摄影家赖阿芳合作开办照相馆的英籍摄影师格里佛士，在给伦敦摄影新闻的一篇通讯中就描述过：在中国拍摄人像，“一定要正面对准拍摄，两耳要看得到，面部左右两边要成同样比例，双脚要安排成一样长短，比例对中国人来说是无 足 重的。双手也最好安排到每一根手指都清晰入相。?? 他 要有花，桌上要放一小花瓶。 ” 19 世 末期，照相 的布景 像更加丰富多 ， P59 上 右 照片是 1900 年左右由 口荣芳照相 拍 的，照片中的人物是一 父子，父 端坐，儿子 站立在另一 。背景的 画不甚清晰，能依稀可以辨 出画面中 制的是 中式建筑的一部分， 是盆花、假山石模型、石 等。 种布置是 一 期的照相 常使用的，也是照相 布景模式本土化的一种呈 形式。 民国 期形式复 多 1912 年，中 民国 政府在南京成立。 大 中山 布“剪 令” ，要求国人一律剪掉 清政府 留的 。一些青年在剪掉 之前来到照相 ，巧妙地利用了照 相 中的 子拍 了 他和他 后的 子合影的照片。其 在照相 中使用 子道具和布景 合来 造多重空 的拍 方式其 早已有之，但 照片因剪 令而 得尤 生 。 民国 期，由于技 的 展以及公众 于 影 知程度 的提升，因此，中国的照相 展速度很快。关于 期的 照相 布景情况从 影史料中可以看到一些文献 ： 1903 年 的天津工 学堂，培养出一批擅 画油画的 人才， 其中有很多人后来成 了 照相 制布景的高手。另 据舒宗侨所著《上海早期的照相业》记载：当时上海照相馆拍照用的布景，一般要准备十多台，这些布景都是日本千代洋行和八千洋行代制的。这时照相行业的竞争越来越激烈，各家照相馆使出浑身解数，在布景上下了很大功夫，费劲心思。有的还将拍摄场地从室内搬到了室外，包租园林开办照相馆，并备有文房宝玩、书画琴棋各种道具。常见的背景图像有：水畔风光、湖面景色、建筑室内、庭院楼阁、建筑外景、中式园林、亭台楼阁、山水树木、梦幻云景等样式。另外，汽车、飞机、摩托车等形象也出现在民国时期的照相馆 布景中。特别值得一提的是， 受到艺术装饰风格 （ ART DECO）潮流的影响， 1930 年代的照相馆布景出现了不少带有抽象和 装饰意味的图案样式，这种类型的布景风格主要见于上海、广州、香港的一些照相馆。 新中国初期以建筑风光为主 新中国建立初期，照相行业跟其他行业一样，进行了社会主义改造。