浅析《草地上的午餐》.docxVIP

浅析《草地上的午餐》 《草地上的午餐》 是法国写实派与印象派画家马奈创作于 1862年和 1863年间的一幅布面油画。原本名为《浴》。 在这幅画被公开以后， 在艺术界曾经引起了轩然大波。 评论它的人组成了两个派别， “他直接表现尘世环境， 把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起， 画法上对传统绘画进行 大胆的革新， 摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调， 代之以鲜艳明亮、 对比强烈、 近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。 ” 但是这一切不影响画面本身给人的美感和艺术家所给我们的艺术冲击。艺术是任何可以表达美的行为或者事物，他们在自然赐予的生命中寻找着美，是美的化身，是寻找美、追求美的使者，这是超出世俗名利、道德，是无比高雅、纯净的心灵；他在自己一生的最后几年里用色粉画了许多风姿绰约的妇女肖像，在这些肖像上既没有着重于他的风格特点的表 现，也没有展示其印象主义的明暗效果，而只是满足于一般的欣赏感觉。 维多琳 ·默兰是印 象派画家马奈及其同时代画家的模特，也许是 19世纪最著名的面孔和身体。在马奈的画作 《奥林匹亚》、《草地上的午餐》中，默兰或裸身躺在床上，或裸身坐在两个男人之间，目光 坚毅、 淡定还夹杂着些许傲慢， 俨然不是被看者， 而是一个以反维纳斯的姿态注视着观看者 的色情故事的。 画上那个裸体女模特儿默朗。 是马奈从街上领回的一个妓女， 长期为画家充当模特儿。让她在这幅画中裸体坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士（费迪南和马奈的兄 弟－欧仁 . 马奈）作伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池 边，添画了一个只穿衬衣的女人，俯身站在水里。这是一种精心安排的 “野餐 ”，是画家 1 为寻求色彩对比的大胆试验。 画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和裸体女人的肢体互相交缠， 费迪南抬起的右手和左手、 维克多莉娜露出的左脚处理为统一颜色 , 同一纹理 , 并把费迪南抬起的手画在中心位置上 , 那是一个解剖三角形的顶。 打破了传统的构图方式，在画面的色彩上，我们可以清楚看到，相对于传统绘画， 他巧妙利用色彩打破了三维空间。远处的裸女，似乎已经是画面的尽头，但是似乎又可 以在她背后那些色彩下衍生更多的空间， 这种色彩消弱三维空间而不让空间感消失的手 法别具一格。 画中的线条并不是特别的繁杂和细腻， 那些树叶和人物的形体只是大致的描绘， 甚至对树木的表达， 更多的用色彩去表达树木的浓密和茂盛，色块的交界处掺杂了其它色 系，使得画面不会显得单调和呆滞。这种色彩的多样性也打破了传统的绘画方式，给人耳目一新的感觉。 这幅画的明暗关系大多利用色块的差异表达， 不不是特别强调明暗， 近处的画面采取具象而真实的描绘，远处则给人较模糊的感觉，产生一种类似于抽象的表达。在很多 画面中，我们更多的看到是近景和远景的区分细致，在这幅画中，巧妙地借用色彩的差异利用人潜意识里面的色差，来表达近景和远景。 人物之间，互相纠结，但是又不失分别。衣冠楚楚的绅士和裸体的女人，在视觉上给你的冲击，让你不仅陷入各种猜测。可是，裸女近乎安逸的表情，绅士们交谈的表情又让你疑问， 远处半裸的女人又是怎样的角色？她是在旁观还是在嘲讽这一切？她低垂的头是为了什么？ 画面给人留下了疑问，于是，你似乎可以听见绅士们的交谈，似乎可以看见裸女脸上似笑非笑的无奈。草地上的安逸和画面很多不和谐的矛盾再一次冲击你的思维定式。果篮中散落的水果，并不是无意得散落，它与画面边界的颜色相呼应，形成了色彩上的平衡。裸女洁白的皮肤和周围暗沉的色彩又形成了矛盾的和谐。 画面给人的和谐之色， 不仅在色彩的搭配或者形态的刻画上， 我想更多的事人物之间微妙的关系。 在那个似乎传统或者说有新的思想冲击传统的年代，妓女和绅士是不同世界的表达，似乎画面的矛盾就在这里。但是在我看来，画面的和谐也在这里。 矛盾是相对的，传统的画法和新思想的冲击，在一幅画中体现，色彩的变化，空间的具象与抽象的交叉，人物身份的不一样，这么多的不和谐，其实加到一起反而就和谐了起来，整个画的基底建在矛盾上，但是画面给人和谐。 画面的和谐，我想我可以理解，但是画面给人留下的遐想，我想我也很好奇。就算 是接触了艺术的我， 在看到画时候的第一反应也有点不正常吧， 除了那些专业的术语来解释这幅画的奇妙，我觉得在一个普通人眼中，这幅画充满的是色情上的冲击。 裸体的女子，那样公然的出现在野地上，现代人的思想占据我的脑袋，那么，我的想法是另外的一种表达。 这个女子安逸的神情更加让我不安，我觉得一场阴谋在这之间诞生着。 2 远处蜷缩的女子，近处安逸的女子，两个人的强烈发差，甚至交谈的绅士，他们的 口中难道是那些冠冕堂皇的政治么？一个正常的男人在裸体女子面前表现的淡定， 那样好奇的想法占据着我的感官。 想象一下那