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浅谈如何欣赏交响乐 引言： 提起交响乐，包括我在内的很多人的第一感觉就是高雅，古典，严肃。而且，大 多数人会表示欣赏不了交响乐。然而，在系统的学习了“欧洲古典音乐欣赏”课程之后，我 开始对交响乐有了更新的、 更深的认识。 特别是课堂上， 老师一再强调交响乐与中国民乐的区别。交响乐更具有立体感，变化多端。而中国民乐是平面的，调子基本不变。 我认为，欣赏交响乐并不是很难，首先， 你需掌握一定的理论知识，要了解音乐语言的各种基本要素， 诸如旋律、 节奏、 和声、音色、织体、 结构等， 知道音乐专门术语的含义是什么。 如果要想探寻它的内容， 必须明白作曲家为这部作品选择的形式结构， 体现的音乐旋律 —— 主题是什么，只有对它们的各自特征了解后， 我们才能真正地去听音乐。其次，一定要发挥自己的想象力， 因为交响乐的概括性很强， 内涵非常丰富， 所以我们要懂得把自己的生活体验融入进去，用心去欣赏。在正文中，我结合查阅的资料和个人的理解从理论知识、方法技巧和实践应用三个方面来谈谈如何欣赏交响乐 关键词： 交响乐历史、交响乐队、乐器特点、想象力、三度创作、注意力正文 ： 欣赏交响乐，应该了解交响乐的理论知识。 首先，要了解交响乐的概念。 交响乐曲的名称源出希腊语， 原意为 “一齐响 ”的意思。 交响曲是一种具有奏鸣曲 （由呈示部、展开部、再现部组成的曲式）体裁特点， 由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲 （是由若干在结构上各自独立、 音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式） 形式的音乐作品。 由于交 响乐曲式结构宏大， 乐队庞大齐全， 有强大的音响力量， 加上丰富多彩的音乐千变万化，管 弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远， 善于表现神秘、 丰富而复杂的感情， 对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。 其次，要知道交响乐的产生和发展过程 。 交响乐的发展起源时期 交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。 它的名称源于 古希腊 ，是当时 “和 音 ”和 “和谐 ”两个词的总称。到了 古罗马 时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和 重奏曲的代称。 15、16 世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了 一切 和声 性质的、 多音响 器乐曲的标志。 而到了 巴洛克音乐 的初期， 它又主要指 歌剧 、 神剧和 清唱剧 等作品中的序曲及间奏曲。 18 世纪初期， 音乐艺术 在欧洲得到了迅猛 的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在 这个时期中， 交响乐作为一种独立的艺术形式， 其规模和形式都慢慢有了明确的含义。 当时的意大利歌剧序曲，以它特有的 “快 —— 慢 —— 快 ”三个段落而成为了 古典交响乐 的基本雏形。到了 18 世纪中叶， 德国 曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的 作曲家 们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。 交响乐的古典主义时期 18 世纪中后期， 维也纳古典乐派 的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐 这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。 在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海 顿。他一生共创作了 120 多部交响乐。他在交响乐艺术上的贡献是 —— 完整而严谨的 确立了交响乐的形式和规模，因此，他曾被人们誉为 “交响乐之父 ”。他的艺术成就直 接影响到了他的两位后人 —— 莫扎特 和贝多芬。而交响乐的形式、规模、内涵等等， 都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。 交响乐的浪漫主义时期 18 世纪晚期到 19 世纪早期，浪漫主义 艺术思潮 开始渗透到音乐领域当中。代表作有 舒伯特 带有艺术歌曲交响化性质的《 b 小调（未完成）交响曲》 ，柏辽兹 和李斯特的标 题交响乐《 幻想交响曲 》和《但丁交响曲》 ，舒曼 充满诗意的《春天交响曲》 ，勃拉姆 斯的四部充满传统精神但却有浪漫主义内涵的交响曲， 柴科夫斯基 和德沃夏克带有浓 郁民族性 的一系列交响曲，此外， 圣桑 、穆索尔斯基、里姆斯基等作曲家们的各种交 响乐作品，都是 19 世纪浪漫主义交响 音乐创作 的珍品 19 世纪和 20 世纪相交之际，许多象征着新时代艺术风格的思潮，开始越来越多地涌 现出来。从 德彪西 （法）的 印象主义 、理查－施特劳斯（德）的后期浪漫主义和 勋伯 格（奥）的早期无调性技法，都渗透到交响乐的创作中，为 20 世纪五花八门的交响 音乐创作奠定了基础。在 20 世纪众多的作曲家中，为交响乐及其它体裁的创作，做 出杰出贡献的人物数不胜数 最后，要了解交响乐队。 交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一