儿童文学创作中“儿童化”和“成人经验”的平衡.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 儿童文学创作中“儿童化”和“成人经验”的平衡 李东华，山东人，1971年生，毕业于北京大学中文系。中国作家协会会员。现就职于中国作家协会创作研究部。主要从事儿童诗、儿童小说创作和儿童文学研究。出版有长篇少年小说《征程》、《薇拉的天空》、《男生向左 女生向右》、《远方的矢车菊》等四部。1998年，组诗《亲情》获第六届冰心儿童文学奖新作奖；儿童诗《十四岁》、童话《枫叶女孩》、《竹精灵》曾分获2020、2020、2020年《少年月刊》“优秀作品”奖。2020年获第十届庄重文文学奖。 近年来我国儿童文学创作有了长足发展。这与我们对儿童文学创作观念认识的深化是分不开的。我们的儿童文学作家们都认识到儿童文学作品要尊重儿童、贴近儿童，在这种创作思想的影响下，一大批将当代少年儿童生活描写得情趣盎然的“快乐文学”作品相继问世，取得了良好的社会反响，形成了儿童文学红红火火的局面。然而，在繁荣的背后，却总让人觉得还缺少些什么。诚然，现在一些儿童文学作品读者爱读了，销量上升了，但真正对儿童有所启迪，对其成长有所助益的作品又有多少呢？取消深度，追求快乐，这固然迎合了少年儿童的阅读心理，但一种无意义的沮丧和责任感缺失的焦虑，却成为笼罩在儿童文学上方的乌云，让我们不得不对此进行深刻的反思。 杨红樱的马小跳系列是这些年来非常走红的儿童文学作品。客观地讲，她的作品健康明朗、通俗易懂，对吸引孩子们亲近阅读是有积极意义的。但是，随着对这种创作倾向的模仿蔚然成风，在不断的跟风和强化中，过分追求作品的好读、好玩，成为风尚，最后这类作品变成了调皮捣蛋、滑稽搞笑的简单故事。对这种现象，刘绪源先生发表在《中国儿童文学》上的《试说杨红樱畅销的秘密》一文进行了分析。他把杨作和一些世界经典作品进行了比较，诸如意大利万巴的《捣蛋鬼日记》、瑞典林格伦的《疯丫头玛迪琴的故事》，比较之后，刘先生认为杨红樱的作品只是畅销书而非文学书。他说：“她（指杨红樱）的笔下只有故事，那种编的很匆忙的调皮捣蛋鬼的故事。除了调皮捣蛋，没有如《捣蛋鬼日记》中那样极丰富的弦外之音，也没有任何堪称精致的谋篇布局。”刘先生的结论是否有失偏颇暂且不说，但他确实是切中了我国当下儿童文学创作，尤其是儿童长篇小说创作的弊端，那就是创作难度和深度的缺失。刘先生把产生这种缺失的原因归结为：“关键，还在于作品的文学性，或者说，在于其审美内涵的多寡或高下。” 刘绪源先生的分析是有道理的。但其深层原因在哪里呢？ 我认为，之所以出现这种现象，尽管有作家迎合市场，迎合读者，片面追求作品的可读性等原因，但更重要的却是由创作理念的偏颇造成的，是对前些年创作理念的矫枉过正。 为了改变以往儿童文学创作过分成人化的倾向，是否“尊重儿童”成为衡量儿童文学作家是否有现代意识的重要标杆。在此情形下，呈现少年儿童的原生态生活，成为一种不断强化的创作倾向。特别是一批校园写手、少年作者以描写原汁原味的生活为标榜，在媒体炒作中大获成功，受到了小读者的热烈追捧。于是，作家们纷纷“蹲下身来”，在思想上和小读者看齐，使文学简化成了有趣、搞笑的故事，艺术创造简化成为简单再现，作品中没有了作家的人生经验、价值判断和对世界的体悟把握，成为一个幽默搞笑的空壳。如此一来，当读者像看笑话一样把故事看完，哈哈一乐之后，他们还能得到什么？当创作不再追求意义的传达，阅读必然成为纯粹的消遣。这就使得当前的儿童文学创作显得轻、薄、飘，缺乏深厚的底蕴和必要的承担。 其实，“尊重儿童”这个理念本身并没有错，错的是我们对它的简单化的理解。 我认为，所谓尊重儿童，并非要放弃作家的成人身份，把自己变成儿童——谁也不可能变成儿童，尊重儿童的真正意思是要尊重儿童的独立人格，不把他当作成年人的附属物和不具备个人意识的小东西、小动物；俯下身来为儿童，也并非要剔除成人的思想观念和对世界的感知理解，而是要以儿童可以理解、可以接受也乐于接受的方式，把成人的思想观念传达给儿童，对他们有所助益。且不说儿童文学作品能否真的做到完全以儿童的视角和儿童的心理、眼光来看待世界，即使真能做到，这样的作品对他们的成长又能有多大的帮助，又有多少意义呢？这种取消深度的简单重复真的就是儿童需要的吗？因此，在儿童文学中融入一些成人因素是很有必要的。“首先，成人因素的存在可以促进儿童智力的发达。就心理学的一般规律看，完全明白了的东西就很难吸引人的注意力，激发人的兴趣，在实际的阅读过程中，儿童遇到某种不懂或似懂非懂的东西，大脑就会受到较大的刺激；有时儿童在强烈的求知欲的支配下，还会长久地去琢磨那些不懂或似懂非懂的东西，努力寻求答案，这可能连成年人也不例外。其次，从文学作品方面看，常常是内涵丰富深刻、意味深长的篇章才耐读，才流传广远，才经