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手工绘染在服饰中的应用与设计 摘要：在历史发展的长河中，人们通常视手工艺为社会的精神缩影。手工绘染作为一种区别于机械化印花的工艺技术，以其特殊的艺术价值和独特的美感越来越多的运用与服饰设计中。 本文通过对中国的传统手工绘染工艺资料的收集分析，与市场调研相结合，简述了手工绘染的两大工艺、特征，并通过对手工绘染在古今服饰的运用案例，分析市场需求，探讨未来市场发展。最终总结出将手工绘染工艺与现代服饰设计相结合的基本原则和方式，使其具有生命力与时尚性。 关键词：手工绘染 服饰 应用设计 前 言 手工绘染是传统的染织工艺，由于工艺的相对复杂被方便快捷的机械化生产工艺取代，同时也被打上传统的标签被一些追求现代、创新的设计师所抛弃。然而设计是一项综合因素集合后的最佳表达，需要考虑到生活方式价值观、审美情趣以及预计成本等，过于设计的东西便缺乏了人情味。手工绘染作为遍布世界各地的艺术工艺既保留了自然的秩序又具有很强的个人创造性和独特性，相信通过在图案和运用上的创新使其与当下生活相结合产生形式感和美感，带着其独特的经济价值和文化意义应用于现代生活之中。 1、课题缘起 时尚产业追求的快速生产和强力销售使得设计师除了不断更新设计作品外，还需要考虑到作品可供大量更新运用的工艺技术。但是一件艺术作品，是不属于过度工业化的。 传统的纤维艺术为何会被机械化取代?日本手艺人金谷说道：既没有培养新人的时间，也没有什么人拜师学艺。只能依靠机械，才能使人人都胜任。这是这个时代的悲哀。我们更应该注意的是传统染织艺术的艺术文化价值无法代替，必须得到保护。保护文化最好的方式就是将传承下来的东西适用于现实生活中。正如现今大力宣扬的手工艺品，匠心所在的理念，因此设计师们对染织艺术的创新运用也如星星点火般，逐步回归了现代生活。本文研究仅仅是在众多人研究中的小小讨论，在这希望将作为染织艺术中最古老的手工绘染重新以它最独特、最现代的姿态回归于现代服饰运用中。 2、研究意义 所有该有的东西都应该具有文化，所以每一个民族都会把自己的历史、文化、精神、习俗、宗教等写进自己的服饰中。笔者认为中国是非常古老的开创绘染艺术并且渊源流久的国家之一，同时也是急需开创现代新艺术文化的国家，中国的染织、服饰设计师有着相对比下广阔的前景和市场。而绘染艺术对于染织设计而言是不可缺少的一部分，手工绘染赋予织物独特性以及无论如何也没有制成完全一样的可能，是当代机器印染工艺不可替代的乐趣和优点。但也由于手工绘染工艺的难度，在制造过程中，比起让手慢慢适应的工艺技术，一坐下就能简易做成的机器操作就更加容易被现代人们接受。但我们要竭力去获取任何可以尽情表现无限创意的可能，让绘染艺术通过图案、技法和产品的创新重新焕发光彩，也要让人们了解到绘染作品所包含的艺术性和实用价值。这也是一项需要年轻设计师不断发展的研究，让人们知道手工艺在复兴。 3、研究方法 主要通过文献分析：查找有关手工绘染的文献研究起源和制作工艺;市场调研：通过考察市场、博物馆或一些日常生活中看到的手工绘染作品研究该工艺在服饰创作中使用的历史、现状与前景;然后实践创作手工绘染实用作品方式为本论题提供依据。 第1章 手工绘染概述 第1.1节 手工绘染的界定 手工绘染，顾名思义便是用绘和染的上色方式通过手绘将染料直接性的画在织物上，其中借助毛笔以及一些防染工具等辅助用品，在中国古代书籍上被称之为画缋。[]早期的绘染技术操作及原理都相对简单，将矿石粉用水、动物油调和或者将植物色浆直接涂染在织物上并且形成图案。传统的手工绘染主要包括手绘与扎染(绞缬)、蜡染(蜡缬)、型染和夹染(夹缬)等，不同的工艺会形成不同的织物图案特征。[]笔者了解到现代的手工绘染方式一般是在传统手工绘染工艺基础上精心绘制的并且能形成一定的纹理和价值，有的也会使用新材料比如纺织品颜料而非染液，直接性的绘画创作不受机器生产工艺的限制，更能在设计过程中寻找并凸显设计师的个人风格和设计价值。 第1.2节 手工绘染的起源 绘染的起源由于历史限定说法各自不一，绘染技术的起源应当是指人们使用石染(人类发现最早的染料)直接绘画染色于装饰物品上如饰品、陶器、木器等。《绘染艺术设计教程》中开头的概论就有介绍说：关于绘染的起源说法，小部分人认为绘染起源于印度，比如在也有一大部分人认为由于地域之间的独立发展所以起源不该只限定某一国家。[2]笔者也了解到不同手工绘染技法是在不同时代不同国家里面各自形成并且发展起来的，确实有些是取决于当时国家的生活生产方式原因而产生的绘染技法，但不能说没有相互的联系。 手绘，是在众多手工绘染工艺样式中最原始的绘染装饰方式,并早就用于在织物上绘制纹样