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进一步探究川端康雪国女性心理及美学形象 摘要：著名作家川端康成在世界文学史上有着较高的地位，其创作的《雪国》更是受到了大批文学爱好者的欢迎。《雪国》是川端康成较为经典的文学作品之一，在《雪国》之中川端康成向世人展现了自然所拥有的色彩之美，自然景物的细腻以及优美被淋漓尽致地展现在字里行间，而描写自然之美的同时更加向大众展现了自己心中对于女性的了解以及认识，而这些关于女性的了解认知共同勾勒出了《雪国》之中女性的不同形象美感。本文主要研究川端康成《雪国》的女性形象构建与美学分析，通过对川端康成《雪国》的女性形象进行探究，进一步探究《雪国》女性的心理刻画，在此基础上分析其美学形象。以期通过本文的研究进一步加深对川端康成《雪国》文本的了解。 关键词：川端康成;《雪国》;女性形象;美学 一、引言 伟大的作家注定有着不平凡的生平，川端康成也不例外。他1岁丧父，2岁丧母，后是祖母、姐姐相继去世，1914年，最后一位亲人祖父也去世了。至此，川端在16岁之前，亲人们一个一个离世，从此沦为孤儿。由于他多次参加亲人的葬礼，被称为葬礼上的名人。独特的遭遇养成了川端伤感孤僻又敏感的性格，也形成了他善于刻画女性，弱化情节，运用感觉描写、心理刻画和感情来推进小说发展。自22岁登上文坛以来便小有名气，先后发表了《招魂节一景》(处女作)、《浅草红团》、《山音》和一系列掌小说。1968年，他凭借《雪国》、《古都》、《千只鹤》这三部作品获诺贝尔文学奖。川端康成早年受西方文艺思潮影响，是日本新感觉派的代表人物之一，主张感觉至上，文学表现方法上求新重感觉。醉心于日本古典文学文风，辅之以现代派表现手法，作品风格独树一帜，语言风格简洁清新。川端康成的创作主要集中在小说领域，尤其是短篇小说。除文学创作外，川端康成还曾担任众多社会职务，享誉日本国内外。他曾任日本笔会会长、日本艺术院会员、国际笔会副会长等职，并获得日本政府颁发的文化勋章。在国际上，除1968年获得世界周知的诺贝尔文学奖外，还在1957年获德国歌德金牌，1960年获法国艺术文化勋章。 日本学者林武志强调，应该用世界性的眼光研究川端康成文学。他指出，端文学是世界文学，它超越了国家、民族、宗教和语言的制约。日本著名文学评论家、川端康成研究会会长长谷川泉也认为，川端文学获得诺贝尔文学奖代表着他的文学己经成为世界文学的一部分了。他认为，川端康成虽然已经取得世界性的成功，但是在日本现代文学中却是一个孤儿。与现代日本文坛流行的现实主义小说不同的是，川端康成注重回归传统。他将日本传统审美融入创作中，使得其作品带有几分理想主义的浪漫色彩[3]。但也正是这个孤儿的非主流性，才使得他成为日本文学史上的独一无二。 二、《雪国》之中女性形象分析 (一)女性形象之母性光辉 在川端康成众多作品之中，尤其对女性给予了较大的关注，对于女性身上展现出的母性之美更是进行了充分的展现，而其之所以对于母性光辉格外重视与其个人经历有着重要关系。众所周知，其出生之后幼年之时，父亲以及母亲和姐姐依次离开了川端康成，可想而知失去了至亲的川端康成自然变得性格孤僻以及较为容易感伤，而到了其少年之时，其最后一个亲人祖父也离开了他，可以说年仅十六岁的他就已经变为孤儿，而川端康成对于母亲则无论何时都怀着深深的思念之情，更加想要母爱的呵护，也正因川端康成此种人生经历，他将女性当作是自身意识层面的母亲，换句话来讲女性已经是母亲这一角色的良好化身，由此展现母性光辉则成为了其作品的重要部分，在其《雪国》之中也是被浓墨重彩地体现出，而母性光辉也无疑是《雪国》勾勒出的一种女性形象，即具备较强母性之美的女性形象。 具体来讲，在《雪国》之中驹子从小成长于农村，而农村生活的窘迫促使驹子进入到东京并成为了一名陪酒女郎，在干了一段时间之后驹子很幸运地被赎出，但是最终驹子并没有如愿地实现其从事舞蹈老师的梦想，而是为了行男心甘情愿地放弃理想，重新做回了陪酒女郎即艺伎，而在这一过程之中驹子身上的母性之美得到了充分的展现，行男生病没有钱去看病，而又没有可借给他钱用之人，在该种背景下，从驹子内心来讲是很矛盾的，一方面千辛万苦的终于离理想更近一步，马上就要实现了，而另一方面行男受病痛折磨也让她于心不忍，对于她来讲只有自己可以救行男，而自己除了舞蹈没有其他本领，也只能是通过做回陪酒女郎继续赚钱，也就是说在驹子心中对于行男的母性温情战胜了理想，对于行男来讲，驹子从内心进发出的母爱，想要通过自己特有的方式去挽救这个未婚夫;除了对于行男展现出自身的母性之美之外，对于叶子同样如此，驹子将叶子看作是亲密的妹妹，对于这个没有血缘关系的妹妹其也在自己身上附加了母性温情，驹子希望最爱的人岛村带走叶子并好好照顾她，而在自己和叶子之间，她更愿意让叶子幸福。