歌唱发声的基本知识.docxVIP

介绍声乐发声理论知识 概论 我国目前声乐的形式和发展情况，在 86年左右形成 了三种唱法：美声、民族、通俗唱法。 1、 美声唱法：它是国外的声乐艺术， 17世纪由意大利歌剧逐 渐形成的。它可以在很大的剧场演唱，而且不用电声的麦 克，直接穿透乐队来演歌剧。这就要求在唱法上要非常的 科学。世界各国都在学美声唱法，而且公认这种唱法非常 的科学。三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主 要是美声。（合唱主要运用美声唱法） 2、 民族唱法：（一）来源：它是由传统艺术逐渐发展演变过来 的。（1）是来源于中国戏曲和曲艺（ 戏曲有三四百种，以 唱、念、坐、打为特点。曲艺又叫说唱，是以说和唱结台 的叙述性的形式和特点。（2）是来源于民歌（它分为山歌、 小调、号子。直接来自于民间，反映下层劳动人民的生活。） （二）定义：在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三 种唱法，借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱 法，以民族语言为基础，声音更圆润、亲切。 3、 通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流 行歌曲所运用的表演手段。演唱是主要使用中、低声区， 凭借麦克风演唱。 二姿势、面部唱相、放松问题 （一） 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴 内收。挺胸，略向前倾。两肩、双臂、手自然下垂， 放松。肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。 背部的脊椎骨始终要有向上、 下两端延伸的感觉，即 脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样， 那 样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气 用在腰椎上。两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底 要有向上充实的感觉。整个人处在即积极又放松的状 态。 （二） 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带 微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。双唇自然放松， 嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够 了。 （三） 放松：是相对的，不是绝对的。就是说在歌唱状态下 放松（简单的说，该放松的放松，不该放松的不要放 松。） 放松并不等于松懈。（例如：塌胸、驼背、脚 站不直等等。） 三 歌唱发声的器官 包括呼吸器官（动力）、发声器官（振动体）、共鸣器官 -—— （共鸣器）、吐字器官。 （一）呼吸器官：包括口、鼻、咽、喉、支气管、肺、胸腔及 隔肌（横膈膜） 呼吸原理：胸腔有左右两个肺（肺本身没有扩张和吸气的能 力），胸腔里有十二对肋骨（上小下大）。横膈膜 在第五大片。它把胸腔和腹腔隔开。吸气时，空 气由口、鼻，经咽、喉、气管、支气管进入肺部。 这时，肋骨扩张，横膈膜下降，整个胸腔向下伸 展，容器增大。呼气是，肋间肌肉放松，胸廓容 积缩小。 （二）发声器官：发声器官由喉头和声带组成。 喉头：位于颈前正中部。上连舌骨，下接气管。 声带：喉头中间有两片对称而有弹性的韧带。 气息经过气门, 击起振动，声带就闭台挡气，发出声音。声带在不发 音的状态下是张开的，在发低音时半张，发高音时闭 台。 （三）共鸣器官：包括头腔、胸腔、口腔。 头腔：处于硬鄂以上，包括鼻腔、鼻咽腔、额窦、蝶窦。 胸腔：处于喉头以下，包括气管、胸腔等 口腔：中间部分，包括喉咽腔、口咽腔和口腔等 （四）吐字器官：包括唇、齿、舌、牙、喉、腭（软腭和硬腭） 四呼吸 日常生活的呼吸是一种自然生理运动， 它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则 是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动， 是有意识的，这种呼吸运 动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量吸入空气的 能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和统 一纯美。正确的呼吸方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。 正确 的歌唱方法一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼 吸的歌唱只会是一纸空谈。但对从来没有进行过声乐训练的教师朋友要掌握正确 的歌唱呼气存在着困难。怎样感受歌唱的吸气？怎样的吸气是正确的？ 胸腹式呼吸：借鉴美声唱法。即横膈膜和肋骨联合呼吸。 吸气时， 横膈膜下降，肋骨向周边扩张。气吸入丹田（即肚脐眼下两指） 。 它合乎生理机能规律，有助于脊椎两柱的扩张，吸气量比较充足， 跟歌唱状态能协调一致，得到全身唱的效果。 要求：吸气动作快，外部动作小，动作平稳而轻巧。注意气 不要吸得太深、动作太僵，这样声音容易发沉，发闷。 ）体 会睡觉时的吸气。用的是胸腹式呼吸，胸式呼吸肯定失眠。 合唱的呼吸： 1、 整体性的呼吸一一即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十白 人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。 2、 声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。 3、循环性的呼吸一一即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、 吸、换 气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。 五微笑 微笑就是笑肌抬起