传统首饰设计与加工工艺 珐琅工艺流派与风格 日趋繁缛的明中期珐琅器.docxVIP

教育部职业教育宝玉石鉴定与加工专业教学资源库Gems and Jade Identification and Processing Teaching Resource Library 教育部职业教育宝玉石鉴定与加工专业教学资源库 Gems and Jade Identification and Processing Teaching Resource Library 日趋繁缛的明中期珐琅器 到了15世纪以后的明朝中叶，掐丝珐琅工艺取得极大发展，不仅造型、品种、釉色显著增多，而且工艺技巧也明显进步。 传说当时京城第一名匠“巧手李”，自己称是女娲后人，因其善做奇巧工艺，才被人们誉为巧手李”。 不久，“巧手李”称女娲娘娘身披霞衣、脚踏祥云给其托梦，巧手李”参透此梦，遂聚集众工匠，用白及把一件金丝瓶胎牢牢地黏结在一起， 又用炼制女娲补天石的技艺在八卦炉里炼制金银铜铁铝与众多宝石，终于得到晶莹的七彩釉。后将七彩神釉涂在金丝胎上再次烧制，出炉经水浸石磨，终于打造成了宝瓶。 ■景泰蓝花卉钵 明代中期，到了明朝代宗朱祁钰时候，他特别喜欢这种工艺品， 传旨大量制作，工艺水平提高很快。珐琅器最典型的代表就是景泰 年制”的铜胎掐丝珐琅。 ■掐丝珐琅花盆 女娲我国古代神话人物。她和伏羲同是中华民族的人文初祖。女娲是一位美丽的女神，身材像蛇一样苗条。 女娲时代，随着人类的繁衍增多，社会开始动荡了。两个英雄人物，水神共工氏和火神祝融氏，在不周山大战，结果共工氏因为大败而怒撞不周山，弓|起女娲用五彩石补天等一系列轰 轰烈烈的动人故事。 由于景泰年款的铜胎掐丝珐琅器传世较多，产品又大多以孔雀蓝色为主，所以人们就把这种工艺品叫作景泰蓝。这个称呼后来就一直传下来了。故有“景泰蓝”之美誉。 而这种工艺，其实就是珐琅生产中的“烧蓝”技术。烧蓝是- -种透明珐琅器。以银胎为主，俗称”银烧蓝，少量铜胎。 先在银胎_上用錾刻和锤打出浅浮雕纹饰，再罩- -层透明或半透明的珐琅釉，烧成后显露出胎体上的粗细纹饰，与蓝色为主的釉上下辉映，精致美丽。银烧蓝器物多为小件胭脂盒、粉盒、头簪等。 孙承泽《天府广记》中记述:景泰御前的珐琅，可与永乐朝果园厂的剔红、宣德朝的铜炉、成化朝的斗彩瓷器相媲美。似乎在景泰时期的珐琅制器，已发展到“黄金时代”。 北京是我国景泰蓝的发祥地，也是最为重要的产地。北京景泰蓝以典雅雄浑的造型、繁复的纹样、清丽庄重的色彩著称，给人以圆润坚实、细腻工整、金碧辉煌、繁花似锦的艺术感受，成为驰名世界的传统手工艺品。景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光4字来概括。 明朝中期珐琅器的特点，还表现在番莲的花瓣增多、趋瘦且尖端呈钩状，花心下方的花瓣松垂、并于上下出现云头纹或五瓣花形装饰，叶片变小并简化、或呈逗点状。 掐丝的末端卷成一-小圆圈。 明中期以后，掐丝珐琅器的图案装饰日趋丰富多样。缠枝莲花纹虽仍是主要装饰，但各种各样的瑞兽纹样也普遍出现，布局风格日渐繁缛。 如明景泰掐丝珐琅番莲纹盒，高6.3厘米， 口径12.4厘米，重634.6克。铜胎，器身莲瓣饰纹细部铜胎掐丝珐琅圆盒，造型取材自莲花。平顶，以莲花心含莲蓬图案为装饰。 ■掐丝珐琅三足炉 盒身与盒盖之弧形外壁，模铸仰覆莲瓣形，莲瓣周棱突起，瓣尖微卷外扬。在各莲瓣框棱内，各饰有一朵折枝莲， 各莲之花心图案及细部线条不尽相同。 全器入手沉重，制作精雅，掐丝线条严整，在线镀金痕犹明晰。所施鹅黄、靛蓝、浅蓝、鲜红、莹白诸珐琅色料均厚实鲜亮。器里及底均镀金，盒内底心中央横刻细字楷款:大明景泰年制。 此盒纹饰中的花瓣丰满、同一叶上往往施两三种颜色、胎体厚重、釉层深厚以及掐丝末端以隐藏的方式处理，均具早期掐丝珐琅的特色，而且落款的方式与当时漆器、瓷器的落款的特色也相同，是景泰年间制作之珍品。 还有一件掐丝珐琅花鸟纹方尊，算是明代中期珐琅器中的大件了。此珐琅尊通高63.3厘米，口径长方形，宽17.6厘米，窄的地方有17.3厘米，腹部长宽径30. 1厘米和29.7厘米，足径22厘米、22 2厘米，略像正方形。 ■明铜珐琅双耳三足炉 瑞兽原始人群体的亲属、祖先、保护神的一种图腾崇拜，是人类历史上最早的一-种文化现象。它们从远古时代一直沿存至今。 我国古代有四大瑞兽，分别是东方青龙、南方朱雀、西方白虎、北方玄武，另外还有麒麟也是中国古代的一种瑞兽。 此珐琅尊纹饰题材丰富，不过布局略显松散，而且掐丝线条粗细不甚均匀，釉色已经没有了明早期珐琅釉那种温润的光泽。 我国最早的梅瓶是唐朝时期的，当时称为经瓶，用作储酒之器;明代以后被用作陈设器或用来插花，后来人们认为这种小口短颈的瓶子，其口径之小，只适合插细枝梅花，所以被称为梅瓶。 明中期，珐琅器的釉层较早期的薄，且有些釉料呈半透明状，比前后期的釉色都要透而亮丽。透明珐琅器是金属胎珐琅工艺的一种