高中音乐_高山流水志家国教学设计学情分析教材分析课后反思(精选1).doc

教学设计 【教学目标】 1、了解古琴历史、构造、音色、及基本弹奏指法。 2、欣赏两首古琴曲——《流水》和《广陵散》，引导学生感受、体验古琴音乐的风格特征。 3、通过本课的学习，让学生体会历史悠久的古琴音乐给心灵带来的震撼和洗涤，从而达到尊重、热爱本国音乐，增强文化自信，热爱伟大祖国的目的。 【教学重点】古琴及相关知识 【教学难点】体会古琴的音色特点及表现意境。 【教学方法】讲述法、听赏法、讨论法、练习法 【教学过程】： 【组织教学】教师：上课！（起立！老师好！）同学们好！请坐！ 【导入新课】 看看老师今天的这身“行头”，再看看咱们面前的这件乐器，大家那能想到我们今天要讲什么吗？（给学生反应时间）。不错，的确和古代音乐有关。我们今天就来学习第十四单元第一课《高山流水志家国——感受七弦之美》【大屏幕展示课题名称】副标题是我给加上的。那么何谓“七弦”呢？唐代诗人白居易就曾在他的诗作中写道：七弦为益友，两耳是知音。“七弦”，说的就是我们面前的这件乐器——古琴。由于它有七根琴弦，所以呢，也叫“七弦琴”。它是我国古代文人墨客的必备之物，被誉为“八音”之首，“八雅”之冠。本节课呢，我们就以古琴为例,来学习古代文人音乐。下面，请看本节课的教学目标【大屏幕展示教学目标】 【讲授新课】 首先，请大家阅读教材第168页，了解一下有关古琴的基本知识，等会儿找同学来完成填空。【学生阅读教材，大屏幕展示和教材内容有关的问题，2分钟后请学生回答】 1、有关古琴的记载最早见于 《诗经》 、 《尚书》 等文献。古琴最初为 五 弦，周代发展为 七 弦，一直流传至今。 2、古琴的演奏形式主要有 琴歌 、 独奏 两种。 3、春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，有 伯牙 弹琴 子期 善听的动人传说。当时著名的琴曲有 《高山》 、 《流水》 、 《雉朝飞》 、 《阳春》 、 《白雪》 等，均已载入史册。 一、了解古琴 1.古琴概述 下面呢，我们就一起来看一段视频，更深入地了解一下古琴艺术。【大屏幕播放视频资料】我国的古琴艺术，不仅在中国历史悠久，而且也得到了世界的认可。2013年，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产名录。 2.古琴音色 教师现场抚琴： 下面呢，我就用这张古琴，现场为大家演奏一曲《仙翁操》，让大家近距离的感受七弦之美！请大家在听琴的过程中，展开丰富的联想，演奏结束后，我会让大家谈谈自己的内心感受。【教师用古琴现场弹奏开指小曲《仙翁操》，大屏幕展示曲名、乐曲简介及听赏提示——《仙翁操》是学习古琴的入门曲，强调不同音色的协和。掌握了《仙翁操》，就懂得了音律，懂得了如何调音，是个练习基本功的开指小曲。听赏提示：请大家在听琴的过程中展开丰富的联想，演奏结束后，老师会让大家谈谈自己的内心感受。】 学生反馈感受： 我的演奏结束了，大家觉得和你以前所听过的其他乐器演奏的音乐有什么不同吗？你能想象到什么样的画面呢？（抽查3名以上学生回答，然后教师总结） 大家理解的非常到位，我心里也是这么想的，你们都是我的知音啊！（偶尔来点小幽默，拉近师生距离，更有利于课堂教学效率的提高）的确如此，舒缓的音乐更容易让人心情舒畅，精神放松，贴近自然。正如古人所说：“泠泠七弦上，静听松风寒。”【大屏幕展示唐代诗人 刘长卿的《 听弹琴》——泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。】 下面，我们来总结一下古琴的音色特点【大屏幕展示古琴音色的特点——古琴音色大致分为三种：散音、按音和泛音。散音，古朴典雅，浑厚如钟；按音，或实或虚，清越明亮；泛音，玲珑剔透，缥缈空灵。总体来讲，古琴音韵极佳，空灵苍远，古朴幽深，极具沧桑感。教师边讲边现场操作，引领学生逐一体会】 3、古琴构造 感受完古琴的音色，让我们再来了解一下它的构造。【大屏幕展示关键词，教师拿实物对应讲解】古琴的琴身，一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天。琴体一头宽，一头窄，宽的一头叫“琴头”，窄的一头叫“琴尾”，弹奏的时候，琴头在右，琴尾在左；上部的面板呈弧形凸起，下部的琴底扁平，分别象征天和地。首先，让我们来看一下古琴的面板——在琴面上，张有粗细不同的七根琴弦，最粗的一根叫做“一弦”，弹奏时离身体最远；最细的一根叫做“七弦”，弹奏时离身体最近；在一弦的附近，有十三个圆点，叫做“徽位”，简称“徽”，这是古琴音位的基本标志。靠近琴头的叫“一徽”，向下依次为二徽、三徽……直到十三徽；“琴头”上面镶着一条用来架弦的硬木，称为“岳山”，是琴的最高部分。 然后，我们再来看一下琴底——在“琴头”下面，有七个用来调弦的“琴轸”， “琴轸”往下，有大小两个音槽，位于中部较大的音槽称为“龙池”；位于尾部较小音槽的称为“凤沼”。这叫“上山下泽，有龙有凤”，象征天地万象；七