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台湾戏剧教育及儿童剧场发展历程 　王友辉 　　　（台东大学儿童文学研究所副教授） 　　一、前言 　　什么是“儿童戏剧”？在本文中，将“儿童戏剧”定位为“与儿童相关的戏剧性表演活动”，其意义 有三：一是“以儿童为对象”，也就是说这类的戏剧以儿童为对象，着眼于其观众为儿童，却不必然是儿 童自己成为表演者；二是“以戏剧为主体的艺术类型”，换言之，在艺术的类型中，是透过表演者在一个 特定的空间中，面对观众表演故事的 “戏剧”艺术；三是 “一种表演性的活动”，既是具有表演性的活动， 其表演的场域便包括了剧场与非剧场的空间，换言之，在教室或剧场以外的空间，也可能是其表演的场所。 　　在上述的定位之下，引用美国戏剧学者摩斯·郭博格（Moss Goldberg）的理论，将儿童戏剧分为“创 造性戏剧活动” （Creative Dramatics）①、“表演性戏剧活动” （Recreational Drama；或译为“娱乐性 戏剧活动”）、“儿童剧场”（Childrens Theatre）及“戏偶剧场”（Puppet Theatre ）等四种类型。②前 两种类型有其一脉相连的性质，也就是说儿童在戏剧专家的引导下，长期经过戏剧艺术之型式来表达自己， 其目的不在创作成果的展演，而是着重于创作过程的学习。透过“创造性戏剧活动”发展儿童的想象力， 可以让每一个个体在群体中培养整体的归属感，进一步认识戏剧这种艺术型式，触动他们对戏剧的喜爱。 当第一阶段的学习达到一定程度，便延伸成“表演性戏剧活动”，借由舞台上的展演，让儿童习惯于观众 的反应，并逐渐接受别人的批评改进自己的表达方式，但是仍然是一种训练过程与展演结果并重的戏剧活 动。而郭博格所定位的“儿童剧场”，则清楚地界定了是由“成人演剧给儿童看”的一种戏剧类型，与我 们一般认为的“儿童剧”有着清楚的观念区隔。至于“戏偶剧场”则是以“偶”做为表演的媒介，操偶的 表演者不论儿童或是成人、演出的场域不论是课室内或是舞台上，均为其范畴。 　　台湾学者林玫君在其《创造性戏剧之理论探讨与实务研究》一书中，则是援引汇整欧美儿童戏剧学者 的观点，将儿童戏剧相关的活动领域，分为：一、幼儿自发性戏剧游戏（Dramatic Play），诸如象征性游 戏、想象游戏、假装游戏、社会戏剧游戏等都属于此类活动；二、以“戏剧”形式为主之即兴创作，其中 创造性戏剧（Creative Drama，简称CD）、教育戏剧（DramainEducation，简称DIE）等均属之；三 则是以剧场形式为主之表演活动，郭博格所区分的儿童剧场（Childrens Theatre），或是晚近欧美学界 为了扩大“儿童剧场”的观众群定位，纳入青少年年龄层而采用的“为年轻观众制作之剧场”（Theatre for Young Audience）一词，以及“参与剧场” （Participation Theatre）、“教习剧场” （Theatrein Education，简称TIE，亦译作教育剧坊、教育剧场）等，并将难以归类或具有各类特性的“表演性戏剧 活动” （Recreational Dramatics，亦译为娱乐性戏剧表演）、“由儿童与青少年演出之剧场” （Theatre by Children and Youth）、“故事剧场” （Story Theatre）以及“读者剧场” （Readers Theatre）等区 别为第四类的其它项目，从而标示出课室中的戏剧活动和剧场里的戏剧活动的场域差异和特质的不同。各 类儿童戏剧活动的共同特点，乃是透过表征与转换，将现实生活中的人、事、地、时、物转换成戏剧中的 角色、剧情、场景、道具与特殊效果等元素，这当然与我们一般概念之下所谓的“儿童剧”是有差别的。 本文的讨论，将以前述观念为基础，针对台湾儿童戏剧教育的概况和儿童剧场展演的发展加以探讨。 　　 二、艺术教育中的戏剧艺术 　　台湾在 1997 年公布、2000 年修订公布的《艺术教育法》第一章第二条中，明列艺术教育包括了表演 艺术、视觉艺术、音像艺术、艺术行政以及其它有关之艺术教育，同时在第四条中亦阐明艺术教育的实施， 分为学校专业艺术教育、学校一般艺术教育和社会艺术教育等三类。同年“教育部”进行新的课程改革， 经过六年三个阶段的研订和审议，于 2003 年 1 月 15 日公布实施《国民中小学九年一贯课程纲要》，其中， 首度将“表演艺术”视为正式的教学科目，与视觉艺术和音乐统合纳入“艺术与人文”学习领域之中，而 成为国民义务教育的一环。③ “艺术教育法”中国民