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今天我们昕经历的一切 ,莎士比亚都写过 2016 年是莎士比亚逝世 400 周年，在英国推出全球性的 “永恒的莎士比亚”纪念活动之际，英国首相卡梅伦撰文向 莎士比亚永存于世的影响力致敬，并引用了莎剧《裘力斯 ? 凯撒》中的一句台词来赞扬他： “他像一位巨人，跨越了这狭隘的世界。 ” 莎士比亚可能不是有史以来最伟大的作家，但他对后世的影响之深之广，恐怕没有哪个作家能够匹敌。除了作品的 恒久审美价值， 作为文艺创作者的莎士比亚， 还做对了什么，可以跨过时光之河，始终被铭记？他的后来者又做对了些什么，让他的影响力可以在 400 年后仍然无远弗届？ 与时代不谋而合 说莎士比亚生逢其时，绝不是一句玩笑话。 在他出生的 1564 年，英女王已在位 5 年，并仍将统治 年。这是英国从一个天主教国家向一个新教国家转变的时期。在伊丽莎白一世治下，英国也从欧洲一个相对的穷国、弱国，变成了一个富国、强国，并且击败了西班牙的无敌舰队。 也是在这个时期，之前一些被奉为圭臬的事实纷纷坍塌，人生随之变得扑朔迷离，充满悬念；各种股份公司成立，各  种殖民企业获得发展，各种环球航海之行起航 ,, 能量总是与行动并存，而莎士比亚正属于这个时代。 这样的时代背景，对于普罗大众意味着人生的不确定与动荡不安，而对一位足够敏锐的文艺工作者而言，却意味着一座可以不断收集到新阅历、挖掘出新题材的富矿。 莎士比亚从来不拒绝迎合大多数人的口味。他笔下的人物从来没有成天泡在书斋里的呆子，而是大千世界中活蹦乱跳的芸芸众生。到了今天，莎士比亚作品已经成为我们生活的一部分。试问有几个人没有听说过“生存还是毁灭，这是个问题”呢？在他的剧作中，人们总是可以找到许多吸引自 己，并且满足自己需要的东西――或感动， 或抚慰，或激励，或治愈。这些剧作可以一读再读，是躁动不安之时的一剂良药。 许多资料显示，莎士比亚会冷不防丢出一个笑话，机智 幽默的俏皮话张口就来，而且常带一丝讽刺意味。我们所熟 知的那位获得过诺贝尔文学奖的诗人兼剧作家 W.B.叶芝的 父亲也是位艺术家，他在评点莎士比亚方面颇具慧眼。 他曾在给儿子的一封信中说， “我敢说别看莎士比亚温 文尔雅，但他并不是很一本正经，不苟言笑。而且我觉得他 在自己的戏剧中，始终对那些一脸严肃的角色充满敌意，很 是提防。给人的感觉是，他并不喜欢他们。 ” 莎士比亚的接地气，还表现在他时刻拥抱改变。  比如，莎士比亚一生都在不断根据表演和时代的需要，修改自己的剧作，以至于这多少为后人出版他任何一部剧作的“最终版”带来困难。 又如，他总能从观众的反响和演员的反应中积累经验，同时又很快将周围的各种语言，从诗歌、戏剧、小册子、演说到街头语言，全部吸收，化为己有。 再如，他总是把剧本写成实实在在的“演出本” 。改变某几场中的几句句式结构， 增删台词， 对他而言再正常不过。更经常的是，他会为了照顾演员的特点，对一些角色做出修改，且不断在修订版本中，丰富各种舞台提示。 莎士比亚的作品一般都是以一个演员而不是诗人的眼 光，来看待自己笔下的人物。 换言之，当莎士比亚在创作时，出现在他眼前的，不仅仅是这个角色，还有这个角色的扮演者，以及他们可能会呈现出来的手势和动作，他们在舞台上来回走动的样子。 难怪后世的戏剧研究者发现，在莎士比亚戏剧中，人物较多的场景前面总会出现一个人物较少的场景，既是为了对比，也是为了给下一场戏留出集结演员的时间。 他还会把 95%的台词分配给剧团中 10 余位主要演员。这不仅是出于对资历的考虑，也是务实的精打细算――以防因某些雇用演员临阵缺席，整个排练进度受到影响。 如此务实且具有可操作性的“演出本” ，怎会不适合一  而再、再而三地被搬上舞台呢？ 足够好的商业嗅觉 在莎士比亚所处的 16 世纪，他并非唯一的文学大师。 在当时的欧洲文坛，前有拉伯雷、洛佩 ?德?维加，同时代的有塞万提斯、蒙田、培根，后起的有弥尔顿、笛福 ,, 但几个世纪之后，若论在文学史和大众传播领域的位置，莎士比亚的地位几乎难能撼动。这是为什么？ 有人总结得好―一莎士比亚总是清楚知道坐在自己剧院里的观众需要什么。 在莎士比亚的观众中，除了一些素质较高的精英人士，相当一部分是普通的伦敦市民、手工业者、学徒以及他们的家人。但他没有忽略他们，也从未向其妥协，降低自己的视角。 与此同时，莎士比亚既是剧作者，也是演员；他投资剧 院，是剧院的股东，始终关注着自己的生存和盈利，也是务 实的经营者。 这一切，让他依托公众剧院这一文化消费场域， 搭建起了公共文化对话与普通观众审美娱乐需求之间的良 性循环。 《哈姆雷特》中的掘墓人一边挖墓穴，一边哼着小调自 斟自饮，取笑骷髅。 《麦克白》中的看门人会用风趣的话， 暂时缓和一下阴沉血腥的气氛。 《无事生非》从题目看就是 一部轻喜剧，却包含着对爱情