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浅议音乐欣赏中的想象与联想 一、音乐欣赏中想象与联想的含义 想象是人脑对已有表象进行重新改造和组合，创造新表象的心理过程。音乐想象是艺术想象的一种，但是，音乐想象的分析和综合并不是停留在表象材料之中，而是有一个转换和创造的过程。音乐家首先创造出听觉表象，欣赏者在欣赏音乐时，在头脑中先还原出原作的艺术形象，即听觉表象，然后再以自己独特的生活体验和艺术感受去丰富和补充原作的艺术形象，对这些听觉表象进行分析和综合，作进一步的想象。 音乐的想象是在已有感知材料的基础上经过人们重新组合，使曾有的表象在头脑中创造出新表象的心理过程。音乐欣赏中的想象具有自由性、情感性、差异性的特点。聆听同一首作品，由于每个人的生活阅历、思想感情、个性特征、艺术修养及爱好不同，所产生的联想与想象也不同。即使是同一个人聆听同一部作品，在不同的心境下，也会产生不同的联想。虽然学生的情感体验不同，理性认识不同，对作品的感受不同，想象和命名也各不相同，但他们对音乐基本情绪的把握却是相同的。这说明音乐的想象具有不同于其他艺术想象的特点，这就是音乐想象的自由性、情感性和差异性。 联想则是指人脑由某一事物表象的激发而想起与之相关的另一事物的心理活动。人脑在其意识和无意识中贮存了大量的取自现实的表象。由于现实世界中的事物都是相互联系的，因此在音乐感知过程中，由于某一事物表象的诱发，必然引起对与之相关事物的回忆与再现。因此把由描绘性的音乐所引起的对相关生活形象和意境的想象称作联想。 音乐欣赏中，激发联想的事物表象是音乐的旋律，乐曲种类与表现手法的不同也就决定了引发联想内容的差异。第一，音乐是对现实生活中某些音响的艺术模拟，引起人们对生活情景和意境的联想。与建筑、绘画艺术相比，虽然音乐在塑造具体形象上有难度，但是，有一些作曲家却能运用象征类比的手法，成功地塑造出生动、具体的音乐形象。第二，音乐以文学、戏剧中的题材内容为呈现的主题，欣赏者可以通过情节性的标题进入联想。我们在欣赏这部分作品时，如果预先了解了文学、戏剧或民间传说的基本内容，在此基础上再去聆听音乐作品，边听边想象，就可以充分领略音乐作品中各个不同的人物形象、场景、冲突、矛盾，从而获得更高层次的审美体验。第三，根据声音与其他感觉（主要是视觉）的类比关系，运用“通感”所引起的联想。圣·桑斯《动物狂欢节》中的《大象》主题曲在深沉的低音区奏出，且用粗笨的低音提琴和大提琴演奏，很容易激起听众对庞大笨重的大象形象的视觉联想。 概而言之，音乐欣赏中的想象与联想既有区别，又有联系。想象是由音响感知与情感体验所引起的一种构筑音乐形象的心理过程，而联想则主要是从已被感知的音乐形象中回忆起与之有关联的其他事物。两者共同建起了音乐与欣赏者之间沟通的桥梁，对音乐的接受和理解起着举足轻重的作用。然而，两者的区别还是存在的。从某种意义上讲，音乐想象是由抽象的乐曲到具体的音乐形象，音乐联想则是在已有音乐形象的基础上加以延伸，两种心理过程所借助的基础平台存在差异。 二、音乐欣赏中想象与联想的重要意义 一方面，在音乐欣赏中，音乐音响刺激欣赏者产生类似或相关的生活体验和思想感情，这种想象与联想使得音乐这种“看不见、摸不着”的听觉感触变得更加“具体化、形象化”，有助于欣赏者对音乐内容的理解。例如在欣赏钢琴协奏曲《黄河》时，虽然很多同学没有看到过黄河，但仍然能通过音乐联想感受到黄河在怒吼、在咆哮，通过音乐力度、速度的变化，也能联想到人们在哭泣、呜咽。在音乐的审美欣赏活动中，想象与联想为欣赏者插上了轻盈的翅膀，使欣赏者能轻松、自由地翱翔在广袤的音乐之域。 另一方面，想象与联想有助于把音乐和现实生活紧密地连接起来。充分的联想和想象，会让我们在欣赏音乐中找到对生活的独特感受和认知，引起内心的共鸣，使自身的情感得以升华，放出独特的光彩，从而得到更深层次的积极正面的感悟，使得音乐的社会功能也得到充分的发挥，成为沟通音乐与现实生活的无形桥梁。例如管弦乐曲《北京喜讯到边寨》，当时正值举国欢庆粉碎“四人帮”伟大胜利之际，乐曲生动而形象地表现了当这一特大喜讯传到祖国西南地区少数民族边寨时，山寨人民载歌载舞，热烈庆祝的情景。这种恰如其分的联想拉近了音乐与人们现实生活的距离，使音乐不再抽象和遥不可及，变得更加具体，更易于被人们所接受。 由此可见，想象与联想对音乐欣赏者来说，是相当重要的。音乐欣赏活动不仅仅是简单被动的听辨过程，而更是一个复杂的审美过程。只有全身心的深刻而持久的审美体验、感性体验与理性思维的共同参与，才能达到音乐欣赏的终极目标。 三、音乐欣赏中如何培养学生的想象与联想能力 从教育学的角度来看，提高音乐欣赏中的想象与联想能力，对于学生培养形象思维能力、深刻准确地理解音乐内涵、