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浅谈二胡演奏中的诗意化情感艺术 【关键词】二胡演奏；诗意化；情感艺术 随着我国汉文化艺术发展的日趋成熟，二胡音乐艺术也随之发展，与中国语言文字艺术的最高成就——诗歌，在美学思想和审美特征方面显现出了高度的和谐。二胡从出现至今已有两千多年历史，而诗歌文化可以说是代表中华文化艺术的一个总的脉络与精髓。所以，传统音乐的二胡，作为一个在“诗的国度”里发展成熟的文化门类，其创作和演奏就注定离不开诗的意境和韵律。 一、二胡演奏作品与诗意化人文内涵的相互关联 二胡演奏是一项表演艺术，它要求表演者包含高度的情感，让欣赏者以此去感受和会意作者所表达的情趣，这与诗歌的创作和吟诵不谋而合，都与传统文化有着源远流长的关系。 （一）二胡演奏作品传达出诗意化的内在情感意蕴 比如《阳关三叠》，又名《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”此诗作为歌词人乐歌唱，词曲结合十分妥帖。以此改编和移植的二胡曲《阳关三叠》也尽显“画中藏声，诗中含乐”的韵味。二胡曲共分三段加一个尾声，基本上保留了原分节歌的曲式结构。第一段中，旋律凄沧而沉郁，描绘出作者忐忑不安的情绪以及欲行固步、走走停停的情景，使听者联想起“依依顾恋不忍离”的送别场面。乐曲第二段速度有所加快，力度有所加强，演奏上借鉴了古琴手法吟、揉、绰、注和连续滑音，展示了由压抑转化为凄沧的离别之情。乐曲第三段的音乐情绪由激动转为冷清，悲凉。渐慢的旋律，渐弱的力度，无不说明行人已上路远去，音乐使听者想起那“歌残月断隋难眠，邈邈绵绵意未穷”的诗句来。乐曲将要结束之时，作者加了一个尾声，这正是送行人的那句内心独白：“噫！从此一别两地相思人梦频，鸿雁来宾！”音乐犹如缭绕天地的回声，飘飘渺渺令人神往不已。二胡的演奏所表现的不单是王维这四句诗的再现，更是传达出诗意化的情感意蕴。 （二）诗意化人文内涵促进二胡演奏的外在情感表达 比如《新婚别》，以大诗人杜甫的同名叙事诗为立足点，全曲发展与原诗密切结合。若要在演奏中把握住它的音乐风格，就必须对原诗加以理解。例如在第二段“幽静的慢板”中，力度的松紧变化以及旋律的快慢推进，都是为应对“暮婚晨告别，无乃太匆忙”的无奈感叹，让人体会到的是不忍别离、终究别离的难忍之情以及“今君往死地，沉痛迫中肠”那肝肠寸断的情绪。乐曲引起听者的情感共鸣，完全是由于音乐作品摹情于诗歌，由诗歌所描绘的景象转移到心境，领会其意境。如果不能站在诗人的人文内涵角度进行丰富的联想，演奏的外在情感表达就必定失掉内涵，显得苍白无力了。 （三）二胡演奏作品与诗意化人文的相互关联 既然同受中国传统文化的浸润，二胡作品中不同的审美形态，都能在诗歌中找到与之对应的诗句。在演奏时，要表现其“悠”，则有“采菊东篱下，悠然现南山”之意境；表现其“远”，则有“天际识归舟，云中辨江树”；表现其“古”，则有“相去日以远，衣带日以缓”；表现“淡泊”，则有“行到水穷处，坐看云起时”……因此，二胡演奏作品与诗意化人文的关联密切。 二、诗意化情感艺术与二胡演奏作品的思维解析 器乐演奏是最少依赖语言文字而单纯借助乐器音响描述表达事物的艺术形式。但当创作者或演奏者用手法、音响去表达时，必须具有高度的情感，才能抒发个人意志，达到他所期望的审美效果。 （一）诗意化情感艺术的地域特色 二胡演奏的情感，依据不同的情况可分为三大类：三秦特色、中原特色、草原特色。目前属于三秦地方风味的二胡曲，曲目比较多，如秦派二胡创始人鲁日融先生所创作的经典曲子《秦腔主题随想曲》等，这类曲子总体风格粗犷，具有浓郁秦晋高原气魄。中原特色以戏剧而言，有二夹弦、道情、坠子等表演形式，具有黄河地域的民族，比如《豫北叙事曲》等。草原特色以我国北方地区为主，如曾寻的《拉骆驼》黄海怀《赛马》刘长福《草原新牧民》朴东生《草原上》等，这类乐曲给人感觉是苍莽，天高地远，云淡风轻。 （二）诗意化情感艺术的表现技巧 诗人或者直接临摹，或是直抒胸臆，或者运用谐景的手法，以此传神。如马致远《秋思曲》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”曲中通过对一些大自然景象的描绘，显示了夕阳日暝这个特定时空，但定格是在“断肠人”这个忧伤的情感主题上，留下耐人寻味的伤感余韵，足以让人“三月不知肉味”。可以看到，诗人通过诗歌的文字标题把欣赏者引入一种既定的情景思维之中，但又从中扩充内涵，把内涵上升到精神和美学的高度，去追求韵味之外的回响。就这种追求神韵的演奏思维来说，《江河水》就不单是写滔滔流水，《听松》也不是光绘苍劲松涛。譬如《二泉映月》除用乐声描述月映泉中外，