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在音乐欣赏教学中做好音乐和学生之间的桥梁 作为一名音乐教师，怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去快乐地体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程是摆在我们面前的重大难题！听音乐不等同于欣赏音乐，若想要让小学生竖起小耳朵，用愉悦的心情欣赏音乐，音乐教师就应该花更多的时间来钻研教材，站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课，在小学音乐欣赏课的教学中，我总是尽量做好音乐和学生之间的桥梁，下面我将从“听”、“说”、“唱”、“演”、“画”、“奏”几个方面来说说怎样帮助孩子进行音乐欣赏： 一、关注学生仔细的“听” 学生在感受、体验音乐的过程中，安静聆听是最关键的一个环节，学生逐步增加对各种音乐要素的敏感反应以及各种音乐要素相互作用后产生的艺术表现力，仔细聆听起着关键的作用。那么教师要善于引导学生安静的聆听音乐，发现和挖掘音乐中的音乐要素，在分析处理乐曲的力度、速度、音色等表现要素上下功夫，注意因材施教，并渗透于各个教学活动之中。让学生在亲身感受音乐的活动中积累知识，提高技能，这一点是提高学生音乐欣赏能力的关键。在《小青蛙》的欣赏中，不仅要让学生聆听出乐曲的音乐结构所表现的不同情绪和内容，更要让学生深入作品细听二胡所表现的青蛙叫声，公鸡叫声及狂风、夜色、云雾的情景表现。尤其是要把主题音乐的旋律配上歌词，让学生唱熟、表演和竖笛演奏，最后让学生跟着音乐完整地进行表演。这样学生对音乐的感知才会慢慢积累对音乐的理解才会变得更加深刻。而彝族人民最喜爱的乐器——月琴演奏的主题音乐，则应作为重点聆听。通过教学让乐曲在学生心中留下深刻印象。 二、 鼓励学生大胆的“说” 语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。如果在音乐中失去优美、生动的语言，就会使其变得枯燥、乏味，失去艺术魅力。俗话说“言为心声”，音乐要借助想象，正因为想象的存在，音乐才会变化无穷。教师在教学时要一往情深，交流的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣，同时按照不同的教学内容，精心安排好语境，在把握好语感的基础上，把学生的兴趣引到音乐中来，使学生产生高昂和振奋的心理状态，从而让学生说出聆听音乐作品后的感受。如欣赏曲《大海》，我用语言描绘了月光下碧波相逐的海面；再问学生：“歌曲中的旋律是美丽、平静的，可是，大海永远都是这么美丽平静的吗？我们再听听这段音乐，大海发生了什么变化？你的心情怎么样？”再初听《海上风暴》后，学生就七嘴八舌地议论开了……海的另一面直接从音响上给他们深刻的感受，他们要用语言来诠释对海上风暴的理解。 学生甲： 风很大，有巨浪，还有闪电，大海发怒了！ 学生乙： 它发脾气了。 学生丙： 像来了魔鬼，真可怕！ 学生丁： 好像要把船打翻了，好恐怖！ 学生戊： 大海都紧张地发抖了，还肯定生气了…… 听听这些孩子的回答你一定发现他们有着不同凡响的思维，他们不说我们怎么能发现呢，这就是他们对乐曲的理解。 三、引导学生动情的“唱” 音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它是快乐的、或是优美的、或是慷慨激昂的……等等），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。低年级音乐教材中有很多好听的歌曲，如《小燕子》《嘀哩嘀哩》《春眠》等。 四、激勵学生充分的“演” 音乐和舞蹈是擅长抒情的艺术，舞蹈在创作表演过程中总是离不开音乐的。舞蹈通过动作来表现音乐的形象、情绪、旋律等，它具有可视性，能更直观地被人感知，能更形象地解释音乐，使人更容易感受、体验、理解音乐，从而达到欣赏、感知音乐的目的。动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动来激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美感。 五、激发学生自由的“画” 音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来。学科综合是一个让学生动起来很有效的办法，正如音乐新课标所说：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施过程中，应把握好以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，把握好“度”让它更有效地为音乐欣赏课服务。 六、启发学生大胆的“奏” 每个学生都是创造的