刺绣博物馆 历史沿革 丝变.doc

中华刺绣资源库 PAGE 6 丝变 诞生于清末的沈寿仿真绣，融入西方绘画光影入绣，再次拓展了刺绣表现力。沈寿的《耶稣像》、《女优倍克像》使沈寿和中国刺绣获得世界级声誉，并为近现代中国刺绣主流精品文化发展，划了一个时代。 图1 清·沈寿绣《耶稣像》高54.8厘米， 宽39.4厘米，南京博物馆 图2 沈寿著作《雪宧绣谱》，由沈寿口述，民族实业家张謇 记录。 图3 民间刺绣荷包，高97cm，宽78cm。 图4 清·李群英绣《奉天牧羊图》，高46cm，宽75cm，江苏南通博物馆藏，苏绣，景物均用暗光影表现立体感，可以看出沈寿仿真绣给传统绣画带来的影响。 图5 清·刺绣《柳浪闻莺图册》，高24.1cm，宽26.3cm，典型的闺阁绣作品，平针细绣。清末湘绣改蓝本，染色丝，以绣画作为主要形式，立足精品文化创造。 图6 清·《菊花锦鸡》刺绣帐檐，高38cm，宽168cm。湘绣从民间刺绣发展而来，在清末形成自己的独立体系，1860年左右，开始出现“湘绣”名称。初始湘绣，分层着色，刺绣留出明显“水路。 图7 清末·《锦鸡牡丹》刺绣帐檐，高38cm，宽168cm，作品色阶转换明显，为分层着色所致。 图8 湘绣单片《荷花双鸭》，高35cm，宽53cm，清末民初作品。促使湘绣长足发展的是它的掺针体系，它使色阶逐渐变换，表现力大增。作品中的掺针，针法已趋熟练，色阶转换微妙自如。 图9 早期湘绣人物四条屏，绣画作品，绣稿为清末画家钱慧安作品。 图10 早期湘绣《荷花双鸭》，高55cm，宽70cm，与前一幅《荷花双鸭》，作品风格相近，但刺绣技法变化较大，掺针技法更趋成熟。 图11 湘绣大型花轿轿顶，清末作品，红底满绣。康巨峰收藏。 图12 湘绣《八仙人物》华盖，民国作品，高95cm，宽55cm，华盖在民间为喜庆事宜出行所用。康巨峰收藏。