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小学音乐教育中有效提高歌唱教学效果的方法 一、歌唱在音乐中的重要性 音乐课程作为九年义务教育小学阶段一门重要的必修课，与美术课程共同构成了培养学生艺术鉴赏与表达能力的基础课程。新课程整合与拓展对于音乐教学提出了四个领域的要求，分别是感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化，这四个领域是互相关联且融为一体的，在教学中不能将其生硬割裂，要注重音乐知识与音乐技能、教学过程与教学方法的结合。其中表现这一领域包括了歌唱、器乐、识谱与视唱。为突出音乐教学活动的育人功能，要以音乐审美为核心，弘扬民族音乐的基本教学理念。对学生而言，歌唱的重要性排在器乐演奏等其它技能之前，这有助于学生保持积极乐观的心态及树立自信心。科学的歌唱教学方法尤为重要，可以教会小学生掌握科学发声的技巧，控制好演唱时的呼吸，做好嗓音保护和训练，这些良好的习惯都将对小学生未来的音乐学习起到重要的作用。 二、小学音乐课堂中学生的审美培养与热情维持 （一）歌唱表演的审美培养 歌唱表演是通过声音表达情感的，中国自古即有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，尤其是小学生的天籁之声，纯净空灵，有着独特的安抚人心的魅力，体现了世界各国人民共同的审美情感追求，这也是各种盛大活动中通常都要加入童声表演的原因之一。在歌唱表演中，涉及到的咬字吐字、音调处理以及肢体动作等等，都是充分表达作品内涵的重要媒介，也是增强演唱感染力的重要途径。练习演唱的过程即是培养和增强学生审美意识的过程。 （二）维持学生的演唱热情 演唱作为小学生最为直接的情感表达方式之一，是学生的兴趣和爱好所在。当前小学音乐教材兼具知识性与趣味性，歌曲类型丰富多样，既有抒发爱国情怀的革命歌曲，也有体现儿童情趣朗朗上口的少儿歌曲，同时也收录了独具民族风情的地方小调，还有古诗词歌曲和根据历史故事改编的歌曲等等，为少儿音乐教学提供了非常广阔的空间。不同风格的歌曲会带给学生不同的心理感受。让学生感受不同类型的歌曲，结合不同类型歌曲的特点进行表演，可以维持小学生的演唱热情，让他们尽情享受音乐，努力追逐自己的梦想，同时对于培养学生的爱国情操、丰富学生的生活经验也有积极的作用。 三、小学音乐课堂中提高歌唱教学效果的方法 在小学生的音乐课程中，常见的训练方法有模唱法、视唱法、跟唱法、背唱法等。在教学时，教师应该把握小学生特殊的年龄特点，以启发性和趣味性为主，在教材中精心挑选各种风格的歌曲，让学生掌握科学的发声方法和技巧，提高学生的歌唱水平和艺术审美能力。 （一）控制声音练习的时间 小学生好奇、爱动的天性以及对音乐旋律超强的记忆力和表现力，都为他们天然、优美、真挚的歌唱表演增色。小学生富有朝气，声音响亮，音调较高，情感表达比较直接。但是因为他们正处在长身体的时候，所以发声器官也处于发育期，尚不成熟，长时间的大声练习会导致声带疲劳甚至失声，因此在练习声音时，要控制好歌唱时间，避免长时间大声歌唱。在歌唱教学中，要教育学生做好力度和速度的控制，以1-2年级的教学为例，歌曲的速度以中速为主，兼有中速稍慢和中速稍快，如苏版教材中的《小树叶》，呈现出单一作品中的速度变化与对比，表现为慢、快、慢;力度训练则突出了对f和p两种力度的感受与体验，通过声音的强弱让学生感受到力度的变化，演唱时进行强与中强、弱与中弱的对比。在3-6年级，力度、速度变化更加丰富，音乐情绪更为多样化，能够增强学生对音乐的表现能力。 （二）加强歌唱中的节奏训练 歌曲的节奏是歌曲呈现出美感的基础，它是由乐音按一定的调式关系和节拍关系组织起来的，节奏是音乐的重要组成部分，与音调、歌词、情感等共同体现出歌曲的艺术风格及鲜明的时代特点。小学生在练习节奏时，既要注意音质的练习，又要注意发声的练习。歌唱的声音是由人发出的，是带有语言的声音，字音美也是歌唱艺术中美感的重要组成部分。在练习中，小学生的天籁之声圆润流畅、清澈悠扬，但是要注意音调的准确及情感的表达。语言一直是演唱中重要的组成部分，歌词的长短交错、声韵和谐，鲜明强烈的节奏感和高低强弱、抑扬顿挫的语调变化，都使歌唱表演更具有音乐性，呈现出更加独特的魅力。瑞士音乐教育家达尔克罗兹的“体态律动”也对歌唱教学有着重要意义，他强调教师要注意学生的身体活动与周围世界的自然变化，在听的基础上跟着音乐哼唱，从而培养学生的聆听感受，并让学生通过肢体动作体验音乐的各种元素，使肢体动作与音乐节奏相协调，同时要控制呼吸，身体随着音乐的节奏、旋律和情感达成共鸣变化。此外，通过不同的音乐体裁与形式的结合也可以提高学生歌唱的技巧以及增强学生歌唱中的情感表達，如福建民歌《采茶扑蝶》的演唱，可以结合着器乐曲《采茶扑蝶》，让学生感受音乐的情绪特点及变奏曲式特点，促使学生更好地理解歌唱作品。