从摄影角度浅谈音乐短片的视觉艺术风格—以音乐短片《日常的镜头》为例.docVIP

摘要 电影是七大艺术之一，而摄影是艺术创作中的纽带和桥梁，也是主要创作者之一。摄影师最后会将编剧，导演，美术，演员等创作人员的思想认知和想法转换体现在银幕上，就像生命体的组成，每一个成分都有它重要的作用。所以我们要努力学习摄影这门技术，掌握好摄影艺术，通过镜头语言去讲好一部影片。 电影技术从黑白胶卷到彩色数字时代，而摄影技术也伴随科技在发展，运用不同的摄影机及辅助器材，去实现天马行空的想法。但是不管摄影技术怎么发展，摄影都是为了更好的去为电影艺术创作服务。 为了深入探讨摄影在影片中的视觉创作影像，探讨音乐短片类型中摄影在前中后期的重要性。我们通过拍摄音乐短片《日常的镜头》将学习到的理论实践知识进行社会检验。作为本片的摄影，深刻人认知到拍摄过程中的摄影技术与艺术的重要性，艺术在于表达，影视制作专业的本质在于将其视觉化呈现，并且通过一定的艺术加工让作品更富有美感，通过美来传达艺术思想。 关键词：摄影技术；视觉艺术；摄影风格；音乐短片 目? 录 前? 言 一、视觉艺术的新形式：音乐短片 （一）音乐短片的魅力 （二）音乐短片的发展对摄影的影像 二、摄影艺术与技术的结合 （一）摄影对影片艺术风格的把握 （二）摄影对材料机器的选择 三、摄影思维在拍摄中的重要性 （一）前期：对剧本的解读 （二）中期：分镜头脚本设计 （三）后期：摄影角度分析作品 四、作品呈现过后的反思总结 结? 论 参考文献 前? 言 当今新媒体时代发展下，不可轻视影像的力量，音乐短片夜是其中一种。每一个传媒人都有一个电影梦，而每一位影像制作人都逃脱不开艺术理想与社会现实——也就是所谓的市场带给我们的矛盾冲击。拍摄时我们时常会思考，为什么大众的审美无法接受我们的艺术表达？而又是为什么影像为了迎合市场而创作，我们怎么就失去了自身的创作冲动呢？影像作品的本质是什么？它的现世价值又在何处？如何做到理想与社会的价值统一？这一系列的问题都是我们作为创作人需要面对和思考的。 当然，一部影视作品所展现的核心价值和美学价值常常与导演的创作能力、意识和思维方式所关联，其团队协作能力在创作过程中也显得尤为重要。导演所带领展开的二度创作往往是建立在文学剧本所构建出的故事基础之上，故事是影视作品的主要元素。 然而作为摄影应当在尊重剧本中的故事逻辑、整体意义、叙事风格及感情基调的前提下，直接地深入到剧本角色之中，以主观或客观化视角找寻故事中的叙事、感情切入点，通过影视画面化和创作艺术手法，将影视化思维对视听元素进行构思，从而达到将故事通过影视段落时空结构呈现出来。而导演除需对其职责范围的艺术创作进行把控以外，也应当将创作思维直接作用到各技术部门，不仅要以细节体现导演功底和创作意识，也应协调各技术部门，使团队内的综合调度能够在艺术层面和审美水准上达到高度统一，才能在银幕上最大化实现故事的精彩程度。使原本的文学作品通过影视手段再创作后，迸发出更为强烈的感染力和吸引力，更具有艺术感。 一、视觉艺术的新形式：音乐短片 （一）音乐短片的魅力 作为新型视觉影像艺术的一种，电影是早于它出现的。最早的电视短片（广告）出现在1941年的美国，但此时电影已经存在快五十年了，所以但是的电视短片（广告）是在学习模仿电影的拍摄手法，包括画面塑造等。但是电影的技术和手段被大量地借鉴在电视短片，音乐短片，广告短片之中。 现如今，大众对音乐的喜爱越来越热烈，日常生活中的审美习惯和方式也发生了改变，伴随着新媒体的发展，视觉艺术的发展，音乐也不仅满足于“听”，而音乐短片形式的出现，满足了大众对“视听”的结合。 而它存在的魅力不仅仅于此，作为摄影师，我们一直强调视觉节奏，音乐短片是诗歌和音乐的视觉结合体，是一种纯粹形式的节奏的韵律，在此基础之上，可以将它影视化推进到极致。音乐短片解放了受故事情节限制的框架，使得它的形式可以自由发展，使光影，色彩，景别，构图等等可以自由发挥创作，形式即是内容本身。在音乐短片里，摄影可以尽情发挥自己的技术，形成全新的美的形态。 （二）音乐短片的发展对摄影的影响 在音乐短片里，各种各样新的艺术创作形式，像一场影像实验，成功的部分直接作用在电影摄影上，还间接推动了摄影水平的发展。无论是音乐短片还是电影，都是运用画面叙事和传情的。 摄影的运动方式分为画面内部运动和画面外部运动，两者构成了银幕影像的运动，这两种运动的结合在摄影术语中又称之为动向表现手段，是摄影的重要造型手段之一，也是独特的造型语言。但是，在音乐短片中，可以将这一镜头运动发展到极致，有一些特殊的运动方式对于电影摄影来说可能还是很少见的，但是在音乐短片中却可以先行实现。例如：“时空暂停”在电影《黑客帝国》中经典的画面；重