从翟永明诗歌看当代诗歌中女性意识的崛起和超越-2019年文档.docx

从翟永明诗歌看当代诗歌中女性意识的崛起和超越 一、黑暗意识与神秘对白 也正是从 80 年代初期开始，翟永明初步确立了自己基于女 性意识基础之上先锋、敏感、激情、繁复的写作风格。和翟永明 一起，众多的女性诗歌写作者逐次登上诗坛，陆忆敏、王小妮、 唐亚平、 伊蕾等女诗人的女性诗歌写作引人注目， 关于“女性诗 歌”的探讨便应运而生。 在 80年代中期， 有一个共识普遍达成， “真正的‘女性诗歌， 追求个性解放以打破传统的女性道德规 范，摒弃社会所长期分派的某种既定角色， 只是其初步的意识形 态；回到与深入女性自身， 基于独特的生命体验所获具的人性深 度而建立起全面的独立自主意识才是其充分体现” [1] 。 翟永明的创作， 在整个 80年代乃至 90年代初期， 都在努力 用组诗的形式在深邃的忧伤之下表达女性普遍而又切己的生命 体验。格外引人注目的，是其在 1984 年发表的组诗《女人》， 同时翟永明在自己的文章中表达了女性意识的自觉， 通过对女性 独特的生命体验的描摹、 书写与把握， 翟永明的诗歌构筑了一个 神秘、切己而又深邃的“黑夜”世界， 直面女性被遮蔽的全部苦 痛和命运。因此，翟永明的《女人》组诗及其序言《黑夜的意识》 ， 以及陆忆敏的《美国妇女杂志》，常被看做是“女性诗歌”开端 的“标志性”作品 [2] 。 翟永明《黑夜的意识》既是中国当代女性诗歌的标志，也是 翟永明对于女性自我主体的塑造， 此后， “黑夜”迅速成为女性 诗歌写作者中一个具有普遍性代表性的经典意象。 翟永明揭开了 女性长期以来被压抑的境遇和状态， “黑夜”成了一个与隐喻义 中的与男性的“白昼”所相对应的带给人不适的女性精神空间 和自我世界的所指，成了具有普遍性的对于女性自我主体的塑 造。在此后的陆忆敏、伊蕾、张真、唐亚平、海男、虹影等女性 诗人的写作都弥漫着浓重的黑暗意识。 此外，“独白”的叙述方式， 是翟永明诗歌中常用的表现方 式，也是女性诗歌的重要元素， 体现出诗人潜意识的情感体验和 语词构造上复杂的纠结书写。 通过自我的独白， 诗人表达出女性 在社会中面对强大牢固的男性秩序时被压抑和遮蔽的生存状态。 如《独白》：“我，一个狂想，充满深渊的魅力 / 偶然被你诞生。 泥土和天空 / 二者合一， 你把我叫做女人 / 并强化了我的身体”如 《静安庄》中：“我的脚听从地下的声音 / 让我到达沉默的深度” （《第二月》）等等。 面对自身的苦痛和命运， 翟永明用女性所特有的对于世界的 敏锐感知方式， 用自我独白的方式介入世界， 通向女性自身心灵 的深渊。 这种自白体式的写作， 通过不断向自我内在的心灵深处 的开掘，把握意识中某些变换、跳动、瞬间的感觉和感受，真切 地书写了女性在面对男性社会的秩序时内心中的黑色情绪和复 杂意识，是一种基于自身的女性书写和判断。 二、多元意识与口语叙事 时至 90 年代，从静安庄走来的翟永明开始努力挣脱诗歌写 作中两性对峙的束缚， 用新的性别书写方式来探索关照更广大的 女性世界，同时开始“思考一种新的写作形式，，一种超越自身 局限，超越原有的理想主义， 不以男女性别为参照又呈现独立 风格的声音”，从而从一种“概念的写作”进入“技术性的写 作” [3] 。与之相对应，其创作的手法风格也逐渐有了较之前期 更加沉静的思考和处理方式。 在这一时期， 翟永明的诗歌写作呈现出一种开阔、 深沉的气 象，较之前期的二元对立的女性身体写作， 翟永明的创作开始走 向多元化， 在多元关系中关注女性存在。 诗人开始超越前期创作 中的自身的局限和自己创造的“束缚”， 走出狭隘、 封闭的女性 世界，走向一个女性视角之上广阔、澄明、深沉、开阔的多元世 界。 翟永明的诗歌创作从男人与女人的关系转换至女性与世界 的关系这一更为宽阔的境界， 是对其前期创作的反思和超越。 作 于 1993 年的具有戏剧和小说写作策略《咖啡馆之歌》成为翟永 明创作中具有明显特点的区别与 80 年代创作的转折，被看做是 “放弃《女人》的写作模式，且寻找到了新的写作路数的风水 岭” [4] 。 也正是从 1993 年的《咖啡馆之歌开始》开始，翟永明的诗 歌完成了语言的转换， “下午”“早上”“凌晨”等时间性词语 对事件的有序衔接，使其诗歌体现出浓厚的叙事意识和口语特 点。在日常生活和口语书写中足见诗人情感之细腻， 体验之敏锐， 诗人“用诗营造世界就像营造自己的家居环境一样， 使诗与存在 与日常生活，统一于身” [5] 。 此外，从《我策马扬鞭》 （1988 年）中对“我”在“黑夜”， “冻原”，“月光”中“策马扬鞭”而后归于“静静的河面”的 叙事性书写开始，至《咖啡馆之歌》 （1993 年）中“我”，“我 们”，“他”，“你”等人从“下午”，“晚上”至“凌晨”不 成功聚会，显现出生活中的纷繁错杂的