论微电影创作中导演工作的体现.docVIP

PAGE 13 PAGE 13 论微电影创作中导演工作的体现 ——以《她是我》为例 摘要 导演的工作覆盖了故事片创作的整个流程。从前期剧本的构思、分析、修改，对剧组各部门的搭建，演员的筛选；到拍摄中期与现场将各部门的创作人员，如演员、摄影、灯光、录音、美术、服化道、场务等协调在一起共同完成创作任务；拍摄结束后对影片后期整体流程的把控，如剪辑、声音、调色、特效等。本文以《她是我》为例，探讨了导演在影片拍摄过程中的工作与方法，以此深入了解导演工作对故事片的艺术效果的影响。 关键字：艺术效果；创作；导演 前言 导演需要具备全面的才华与能力，这些才华和能力源于对于电影理论知识，如剧本编写、视听语言、后期剪辑的掌握，也源于面对各类突发情况的妥善处理，对剧组有条不紊的管理，同时来源于对于人性、哲学的思考，对艺术的感悟，对生活的反思。 著名导演戈达尔说过“ \o 查看本句 电影是第一场梦，也是最后一梦场”。导演是艺术家，是电影的造梦者，在本片的创作过程中除了带领团队完成制作，最重要的还是将对情感的理解，万物的思考，美的洞悉，世界的感悟，这些个人体验融入这场属于自己的，第一无二的“梦”。 导演的职能 导演需要具备的能力 导演的需要具备的能力主要有编剧、形象思维和剪辑。编剧能力（不是编写故事，而是设计故事里的细节）决定了导演是否能讲好故事，无论是120分钟的长篇还是20分钟的短片都离不开“设置悬念，合理铺垫，适时高潮”,一个好的导演能熟练利用好这三点去编排他的故事，去引导观众的感情和注意力；形象思维能力决定了导演是否在拍摄前脑子里就有了画面和声音，从而决定了在拍摄时是否能指挥若定。视觉记忆力也决定了你能不能指挥演员达到你想要的表演效果；剪辑能力对于导演来说是必须具备的，片场的拍摄只是收集素材的过程，真正的叙事是从剪辑房开始的。剪辑的过程也不是拿着场记单和剧本进行的机械化拼接，而是一个二次创作的过程。经过编排的画面和声音组成节奏，通过节奏组成情绪，通过情绪组成情节，通过情节组成完整的故事。然而导演需具备的能力远远不止以上三点，像美术、摄影、灯光、艺术审美能力、交际等能力也很重要。 导演职能的体现 导演在故事创作中的工作涵盖了前期筹备、中期拍摄、后期制作三大部分。在前期筹备中，导演需要解析剧本创作分镜头脚本，在分镜头脚本中体现创作意图。与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。导演在前期筹备中需要脑海中对影片的想象、细节、设定，有效且清晰的告诉各部门工作人员，让主创们心领神会，他们就像导演棋盘里的“棋子”，需下棋的“军师”思考、安排好“棋子”的位置和作用。充足的前期筹备会使成片更接近导演的构思，完成度更高，从而达到更高的艺术效果。 在拍摄中期，导演需要统领好整个剧组，要在拍摄现场将各部门的创作人员，如摄影、录音、演员、美工、化妆、服装、道具以及照明、剧务等协调在一起共同完成创作任务。因此，导演在现场拍摄时，要更像带领军队打仗的“将军”，要花大力气施展自己的组织才能，需协调、统领好整个剧组，剧组的拍摄进度，各部门工作人员的工作状态都取决于导演，剧组突发各种问题，都需要导演思考后做出决策或选择。所以导演要倾注全力来实现自己的艺术构思，发挥现场执行、管理能力以提高工作效率和艺术质量。 在后期制作中，导演在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。学会用声音讲故事，利用好音效和音乐，为影片增加情绪氛围。在剪辑过程中导演根据剧本构思，去把握从每场戏中人物的情感、节奏，每一幕的情节能否讲得清楚，剧情需删减还是改变叙事结构。而在后期特效、调色、音效、配乐中，导演需根据脑海中的设定、自己的美学体系去与特效师、调色师、音效配乐师沟通，从而完成影片的后期工作。因此导演是成片艺术性的决定人物。 在故事片的制作过程中，导演肩负着统筹准备工作，协调各部门的人完成影片拍摄，运转剧组的正常工作，监督后期制作的完成。对于故事片来说，导演是影片的灵魂所在。 导演思维 自1950年电影导演作者论由特吕弗和戈达尔在《电影手册》上大力宣传后，一个导演如果说在其作品中表现出题材和风格上的某种一贯的特征，就可算其为自己作品的作者。就是说导演在故事片中是第一作者，其在创作过程中会对影片产生独特的艺术影响。如在剧本的叙事结构中是用线性、还是非线性的方式去讲述故事；在对影像的构思过程中，影调是偏色彩丰富的还是黑白的，是高反差的，还是低反差的；在剪辑过程中，是根据剧本去将声音画面组合在一起，还