站在生命的十字路口.doc

站在生命的十字路口 ? ——观《放牛班的春天》与《死亡诗社》电影有感 ? 祁敬伟 ? 两个星期五，学校组织集体学习，再一次观看了电影《放牛班的春天》和《死亡诗社》，内心又一次得到洗礼，对生命化教育又一次陷入思索之中。 这两部电影，虽然《放牛班的春天》故事发生在1949年的法国，《死亡诗社》故事发生在1959年的美国，但是在主题和结构上，都有惊人的相似之处：两所学校的学生都是处在险恶的被动的环境里，需要人格的尊重和精神的唤起；两位教师马修和基廷，都选择了用艺术之光来照耀学生的心灵，使学生的灵魂得到引领和慰藉。 回忆着电影的故事情节，眼前浮现出一个个清晰的画面。每一次回味，都使我有一种站在生命的十字路口的感觉。我们该走那条路呢？哪一条路走得更坚定、更长久呢？ 学校的职责是什么？在《放牛班的春天》中，马修所处的是一所有着“池塘之底”之称的寄宿性学校，面对的是一群所谓的问题儿童。在《死亡诗社》中，基廷所在的是一所具有“传统、荣誉、纪律和卓越”等优良传统的百年名校，所面对的是一群如同读书机器一般的缺乏个人思想的学生。无论是问题儿童还是守规少年，从某种意义上来说，他们都是缺少积极进取，独立思想的人。 在“池塘之底”里，动辄便是体罚，不是关禁闭就是做杂役，整个学校如同监狱一般。而严明的纪律，并没有塑造优质的少年，一个个“问题儿童”的问题不断：捅老师后自杀的、经常制造事端，使马桑大叔住院的、天使面庞背后有着一颗魔鬼般心灵的……社会拒绝他们，他们也拒绝自己，一个个幼小的心灵在高压下逐渐扭曲。 在基廷所在的中学里，学校严格地控制着学生的思想，“传统、荣誉、纪律和卓越”成为他们的法宝，把一个个本来应有着自由思想的学生训练成读书机器：热爱生活、热爱戏剧的尼尔不得不遵从父命，压抑自己的个性；安静而害羞的男孩安德森在出色的哥哥的“荣誉”下，被压得喘不过气来，陷于深深的自卑中。在这所学校里，欣赏诗歌要套用方程式，一天要做完２０道大题，５天要交一次实验报告，除此之外课外时间基本被各种学习小组所占用，属于自己的时间少得可怜。学生被当成物品来打磨，一个个失去了自己本应鲜活的一面，在成长的道路上逐渐迷失了自我。 由此，我们不禁想到我们的学校。我们现在的学校又是怎样一种情形呢？学生愿意上学吗？每一个学生都能够体面地生活在同学和老师中间吗？学生的个性得以张扬了吗？学生的思维得到发展了吗？学生的困惑得到解决了吗？学生的课业负担怎么样？学生的身心是否健康成长？一连串的问题，摆在面前，答案尽人皆知：目前的学校教育，仍然有电影中1949年的法国和1959年的美国教育的痕迹，唯分数是从、体罚和变相体罚、师道尊严等等问题，教育历史上许多残酷的事件在今天一直在上演，而且有过之而无不及。 于是，我们渴望：学校教育能够真正把“一切为了学生，为了学生的一切，为了一切学生”作为目标，经常反躬自问，抛开私念，剔除功利，使教育因为对人的肯定和成全真正成为人的教育，学校成为人的学校。 教师的作用是什么？两部影片中，主角教师都魅力十足。音乐家马修在人生最失意的时候来到“池塘之底”，然而他并没有把他的落魄带给学生，而是用自己高尚的品格和宽厚的襟怀恪守着自己的职责。那些问题学生起初并不友善：喊他“秃头”、抢他的皮包、画他的头像、偷他的乐谱……面对一次次挑衅，他均以他的自信、幽默与爱心一一化解。他充分尊重每个孩子，因材施教，就连被大家放弃的蒙丹他也是尽力挽救。在他的教育下，一个个问题少年开始变得安宁，师生之间也开始充溢着温情。 我们难以忘怀影片中那一曲曲柔和又略带惆怅的乐音，他们如同纯净的天籁之音，又如一首首温暖的诗篇，轻轻地、柔柔地、缓缓地，滋润着孩子们的心田，使他们在艺术的熏陶下，走进仁爱、和善与宽容的世界，焕发出生命本真的希望之光。 与马修相比，基廷的教师形象更为突出。从第一节课开始，他便倡导学习要突破教条和禁忌，获得自由的心灵，直面自己的思考。他让学生们把不实际书撕掉，他鼓励学生从不同的角度看待问题。 他用一首首诗歌向学生们传达生活的激情，他鼓舞学生把握今天，在他的引领下，学生对他的人他的话他的事都及其感兴趣，他成了学生心中真正的“船长”。 一个个少年，朝气蓬勃地重组了死亡诗社，自由的思想在他们的心里萌发着。尼尔勇敢地打破父亲的权威，坚持演完自己喜爱的话剧；诺克斯勇敢地向喜爱的女孩表达自己的爱慕之情，就连一向羞怯的安德森也慢慢学会勇敢地面对生活。那一首首振奋人心的诗篇，如同一声声响亮的乐音激励着学生勇往直前，奔向自由的彼岸。 两位教师的成功让我们深信：孩子们喜爱的教师，一定是心灵的导师。而师生之间的沟通，单纯靠说教是无法完成的。影片中的诗歌和音乐，是人类最真挚和高贵的智慧与艺术，它们直入学生的灵魂深处，涤净人性的污垢，回归一颗赤子之心。 这两部影片教师的魅力之大，直面