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我要飞！我要飞！——电影《鸟人》声音艺术创作分析 　　摘要：电影《鸟人》中运用简练的人物内心独白，独到的对白，设计完美的音乐，与恰当的音响配合，从声音上再现了梦与现实碰撞的残酷。每一次声音的运用，都仿佛是刻意安排，但却在不经意间促进故事情节的发展，亦带观众入戏，将戏剧冲突，将情绪跌宕起伏，发展到顶峰，从而使观众不仅是在用眼睛观看，也在用灵魂感受。电影中的声音，既起到辅助画面，突出主题的作用，也自成一体， 艺术韵味更浓，自然也使得电影内涵更加深刻，完美，并耐人寻味。 　　关键词：鸟人 我要飞 声音艺术 现实与梦想 　　中图分类号：G210.7 文献标识码：A 文章编号：20200718806 　　由美国三星影片公司 1984 年出品，根据威廉·沃顿的同名 　　小说改编，本片获 1985 年戛纳国际电影节“评委会特别奖”。人类对自由的追求受到战争及社会现实的羁绊而无法实现，反而沦落到被人嘲笑是影片贯穿始终的隐喻，这部交织于过往记忆和现世惨痛的作品，维持著极强的戏剧张力，深具震撼效果。为了更加全面，深入的解读《鸟人》在声音艺术创作方面的情况，本文将从导演特殊经历、故事梗概与现实意义、音响设计与表现力、音乐与画面及人物的关系、人物语言等方面分析，从而提高我们的观影质量，提升审美欲望。 　　一、故事梗概与现实意义 　　越战结束后，医院里出现了一个奇怪的病人——“鸟人”， 他不与人交流，不自己吃饭，时常赤身裸体的蹲在床上，呆呆注目着铁窗外的天空。“鸟人”的好友艾尔——刚从越南归来，面部缠着绷带，被医院请来，帮助鸟人说话。艾尔不断向“鸟人” 讲述少年时代他们一起共同走过的难忘日子，数日过去，不但“鸟人”没有开口说话，艾尔受其影响，他的姿态与动作甚至也开始有些像鸟了……从这部片子中可以得出导演对于当今我们所生活的世界，对我们精神领域的自由，持悲观与绝望的态度，同时， 亦对我们精神领域的自由有着无限的期望。现实对理想的扼杀是残酷，决绝的，但是其实我们每个人都像片中的鸟人那样，内心深处都有一个别人抵达不了，他人不能碰触的桃花源。这部电影充分做到了“既来源与生活，又反映着生活”，思辨性也最经典。 　　二、音响设计与表现力 　　车尔尼雪夫斯基曾经这样描述过音响世界：“在空气中总是不乏轻微的运动，这种运动为我们的听觉给自然界添上新的生命。” 　　音响不仅能反映真实，还是表现戏剧冲突，增强影片感染力的重要手段。片中的音响运用十分逼真，且讲究，独特，不仅表现了人物，也带有一定的暗示性，与抽象化的象征意味，丰富了影片的视听语言： 　　（一）片头：出现了火车快速行进，铁轨咯吱作响声；鸟的鸣叫声与鸟儿扇动翅膀飞翔的声音 表现力：弥补了影片片头的呆板，并烘托了接下来出场的“鸟人”这个人物，同时这两种音响也形成了鲜明的对比，一个充满生机，代表生命，一个是兀自向前，代表冰冷，是现实与梦想的碰撞，具有极强的戏剧暗示性。 　　（二）人物的出场：鸟人的出场，充斥着虫鸣与鸟叫声，仿佛置人与梦幻着，代表着一种美好与浪漫。艾尔的出场，电梯栅栏的碰撞，医院的嘈杂声，电话声，交谈声被放大，带有强烈的现实意味。这两种不同的人物出场音响布置，也再一次突出了本片想要表达的主题，为故事的展开，情感的宣泄作下了铺垫。 　　（三）第一次飞翔：局促，强烈的敲击声与金属碰撞声贯穿了整个“飞翔”的始终，渲染了影片不安的气氛，也明显加快了影片的节奏 　　（四）第二次飞翔：这次“飞翔”是鸟人有计划，有准备的一次宣泄。在“飞翔”前后，鸟的鸣叫声一直萦绕着，不仅再现了环境的真实性也表现了“鸟人”对这次“飞翔”的期望。 　　（五）第三次飞翔：是整部影片的高潮，“鸟人”实现了“飞翔”。小鸟鸣叫与鸟的翅膀扇动的音响持续着，伴随着轻缓的音乐，给人以迷幻之感，充分体现了“鸟人”已经完成了由人到鸟的状态的转变，是一种虚空的，飘渺的视听盛宴。 　　三、音乐与画面、人物 　　音乐在表现内容上受到镜头影像的影响，产生了确定的意义。人们在观赏影片时，会不由自主地结合情节、人物情绪、画面内容等来感知音乐，所以音乐所表现的形象是具体的。即使在观影结束后，当人们再次听见其中的音乐，所感知的也大多是影 　　片中特有的形象含义。 　　影片中较为常规的电影音乐使用，除了用来表现人物，烘托氛围，还是一个非常好的转场手段： 　　（一）艾尔乘坐火车时，回忆起小时候打棒球的场景，运用轻快唯妙的音乐转场，气氛轻松，令人回味。 　　（二）艾尔与“鸟人”约定去抓鸟，再到后来冒险抓鸟，为鸟做鸟笼，用了同一种悠扬的旋律，唯有节奏是不断加快的，两人的关系进一步深入。 　　（三）艾尔与“鸟人”在战后于医院，首次相遇，运用了一种平静无助的旋律，仿佛诉说出了两个男孩心中此时的所有无奈，接着转到“鸟人”第一次“飞翔”摔断背。 　　《鸟人》的音乐使用是优雅的，运用灵活多