艺术形而上学性解析总结计划.docxVIP

艺术形而上学性分析 一 在今天 , 当艺术为金钱所收买 , 丧失它自身所固有的人文性 , 而沦为人们休闲、消遣的玩物 ; 当作家不再有自己的理想和追求 , 满足于对所谓“原生态”的生活的真实呈现 , 而使作品日趋粗鄙化、浅俗化 ; 当艺术理论正在怀疑美是否还是艺术的本质属性 , 并致力于消解美的超验的、形而上学的意蕴 , 而把它降贬为仅仅感官和欲望的对象的时候 , 回过头来再重新来探讨和阐述艺术的形而上学性的问题 , 对于我们思考和认识艺术的性质 , 恐怕是不无启示意义的。形而上学就是一种超越经验之上的追问 , 是一个属于本体论的问题。谈到艺术的形而上学性 , 我们就不能不想起并回溯到被克罗齐称之为“美学之父”的柏拉图的美学思想。柏拉图认为世界的本原是“理念”。这种理念的内容在他那里就是指 他在《理想国》中所说的“正义” ( 如他在《会饮篇》中认为“最高美的思想和智慧是用于齐家治国的 , 它的品质通常叫做中和与正义” ), 亦即人们所追求的一种至高、至善的社会理想 , 一种被哲学家所称之为的永恒的、终极的真理。它作为世界的“范型”是不可能在现实世界存 有的 , 而只属于灵魂观照的对象 , 是属于灵魂世界的东西。因为根据他的灵肉二分的思想 , 他认为“灵魂在进入肉体以前就已经存有 , 并且具有绝对理念和本质的知识”①。而美就是理念的一种存有形式 , 所以它总是超验的 , 相对于变化不定的现实世界来说 , 它“是永恒的 , 无始无终 , 不生不灭 , 不增不减的”。现实世界中“一切美的事物都以它为源泉”,都因为“分有美自身”而成为美②。 这样 , 能否表现美的理念也就成了柏拉图评判艺术优劣所依据的最基 本、也是最高的准则。他排斥史诗和悲剧 , 除了认为它们都是理念世界 的摹本 , 是“影子的影子” , 也就是它“只跟事物的表面 , 只跟外形打交 道” , 不足以反映理念的真实之外 ; 还认为摹仿诗人为了讨好群众不去 费心思来摹仿人性中的理性部分 , 而只“看重容易激动情感和容易变动 的性格” , 让读者和观众拿旁人的灾祸来滋养自己的哀怜癖③ , 而与建 立“正义的国家”和培养“正义的个人” , 亦即能以理智来驾驭情感与 意志 , 成为知、情、意三者谐调统一、全面发展的理想城邦的理想公民有害。但这并不意味着柏拉图完全否定艺术 , 因为与之同时 , 他又很重视和强调音乐 ( 虽然音乐一词在古希腊含义很广 , 包括现今的音乐、艺术、文学、哲学等 , 所以罗素认为“音乐差不多与我们所称的‘文化’同样广泛” ; 但从柏拉图的论述来看 , 他所着眼的主要还是狭义的音乐 ) 对于青少年的教育作用 , 认为“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处” , 使心灵因而美化 , 具有辨别美丑的能力 , 当人在“理智还没有发达的幼年时期 , 对于美就有这样准确的好恶 , 他就会亲密地接近理智 , 把她当作一个老朋友看待 , 因为他过去的音乐教育已经让他和她很熟悉了”④。这说明柏拉图对艺术并非一概采取排斥的态度 , 他对艺术的取舍仅仅以它能否表现理念、真理 , 有利于塑造正义的个人而定。他所反对的仅仅那些挑动情欲 , 使人性中的低劣部分得到不应有的放纵和滋养的那一部分艺术 , 他反对的目的是为了使青少年变得英勇坚定、积极向上而有利个人的正义和国家的正义的培养和建设。所以他根据“所见 真理之多少” , 亦即灵魂中所具有的“关于绝对理念和本质知识”的水 准, 把艺术家分为两种 , 并分别归于第一等和第六等。属于第一等的是“爱智者、爱美者或是诗神和爱神的顶礼者” , 他们“所见真理最多”;属于第六等的是“诗人或其他摹仿艺术家”⑤。 因为摹仿仅仅影子的影子 , 它所表现的真理自然也就十分有限。既然 理念是一种超验的、范型性的、在现实世界中并不存有的东西 , 因而在 审美的认识论上 , 他认为对于美就不能凭借感官而只有通过灵魂才能观 照, 也就是要认识美的理念 , 只能凭借灵感 , 就是那些“爱智慧者、爱美者或是诗神和爱神的顶礼者”的灵魂在迷狂状态下对于在依附于他们 肉体之前从上界所曾观照过的美的理念的一种回忆 , 若是“不失去平常的理智而陷入迷狂 , 就没有能力创造 , 就不能代神说话” , 所以他认为艺术家的本领“不在于技艺而是一种灵感”⑥。柏拉图的上述观点都是 以灵魂和肉体、感性和理性二分对立为思想基础的。因为他认为美的 理念、美本身作为一种范型性的存有 , 一种灵魂的对象 , 它在现实世界中不仅是不存有的 , 而且认为一沾带感性形式 , 就使它失去永恒性而变成有限的、不完美的。这就使得他对感性世界 , 对感觉活动一般都采取 排斥的态度。他批评智者普鲁泰戈拉提出的“人是万物的尺度”的口 号, 其理由就是知识和真理都不是感官的对象 , 因为感官是没有共同的对