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我国动画导演的语言体系及造型语言的论文 1.1 动画导演的形式语言 动画导演的艺术语言和任何一门艺术一样，有着自己独特的表现形式。动画作品的形式语言是动画导演表达主题的一种基本工具。 鉴于动画作品的多样性， 他综合了很多相关的艺术创作手法， 因此动画导演的形式语言体系是非常庞大的。 譬如：动画导演在制作每一帧画面时都需要考虑到画面中人物的位置、色彩、背景等，这是美术语言的具体应用；而这一帧一帧的画面如何安排，速度如何，用什么样的技术手段又需要用到造型语言。造型语言是动画导演的基础语言，它可以借鉴美术语言的各种艺术形式加以概括然后找到适合它的表 现形式。假如要让那些静止的动画角色做出各种各样精彩的表现， 比如哈哈大笑、痛哭流涕，这就是运动和表演的形式语言，在创作时要考虑到角色本身的运动轨迹。 在创作时，什么样的轨迹代表哈哈大笑，什么样的轨迹代表痛哭流涕，这些都是表演形式和造型形式的结合。 怎么样的美术形象能塑造出导演自己的特色， 什么样的表演动作会更精彩，更加突显故事情节，这都需要动画导演艺术语言的长期积累。因此，在动画作品中，任何一种艺术表现形式都是必不可少的，这些具体的表现形式才使得动画作品融合成为一个完美的整体， 使它可以表现出作品的叙事、 语言造型，最终让导演想要表达的形象呈现在观众面前。 1.2 动画导演的艺术形象 观众不是专业的动画制作人员，他们记不住线条、色彩以及具 体的镜头运用，然而那些动画形象为什么会深深地印在观众的脑海 里？ 这是因为每个角色都会有自己的经典话语、标志性动作。譬如 大力水手会在遇到困难时吃菠菜， 然后说出大力水手经典语言， 最后 跟反面角色一较高下。人们总是能够记住这些重复的、美丽的场景， 也许借助了菠菜、肌肉这样的一个道具，但是，在很大程度上观众还 是通过对动画形象的认知和喜爱来解读动画导演的意图的。 动画语言 中最基本的就是形式语言， 动画通过形式语言来塑造动画形象， 不知 不觉中，动画作品的艺术价值也会深藏其中。从某种意义上来说，动 画作品的核心就是要塑造广为人知的动画形象。 动画形象能否成功关 系到了这部作品的成败。 一部优秀的动画作品， 一定会鲜明的动画形 象，动画形象的性格、造型都关系到这部作品的质量。如果动画形象 不成功，即使故事的情节非常完美，观众也很难喜欢。动画形象的语 言最基础还是动画的形式语言， 动画形式语言的组合非常有趣， 动画 作品中出现的角色、道具、 背景等，在不同的组合下常常可以呈现出 不一样的角色特征。 在剧本确定之后， 动画导演和形象设计师常常会 讨论最适合角色的体态相貌和性格特征。 只有找到了适合角色的这些 特征，这个角色才会在荧屏上“活”起来，这就好似赋予角色生命的过程。 动画形象是剧本的承载者，它不仅有剧本的故事特性，还应该 有自己的文化特性。 中国的动画形象设计创新力不足， 但是我们的动 画可以完美地展示中华名族的文化特性， 这种设计不仅仅是动画的表 达，更反映了中华名族的文化特征。 优秀的中国动画形象设计应该从 当前的圈子里跳出去， 和国际接轨， 达到名族意识与创新塑造形象的 完美统一。在《哪吒脑海》这个故事中，剧本不仅展示了这个古老的 神话传说，更深层地凝聚了中华文化， 渗透着影视作品对生活和古老 文化的思考与评价。 1.3 动画导演的意蕴表达 其实动画形象的创作并不是动画导演的终极目标，那么动画导 演最终的目标是什么呢？说到底， 就是把导演崇尚的观念、 意境和意 蕴去表达在作品之中， 这才是一部作品的灵魂所在。 宫崎骏的动画征 服了成千上万的动漫迷， 不论是少儿还是成年人甚至是老年人， 他们 都深深地热爱着宫崎骏的漫画。这是为什么呢？他的魅力到底在哪 里？ 归其原因，是因为宫崎骏采用了极富童趣的表现形式，但是因为他赋予这些形象更深邃的人文思考， 使得这些形象在有趣的同时也并不显得付钱。 正如宫崎骏所说的 : “我希望能够再次藉着更具深度的作品 , 拯救人类堕落的灵魂。”在这个精神荒芜的年代里，这样梦幻风格的作品是人类亟需的， 这样优秀的作品达到了动漫的最高层次。一个优秀的动画导演想要营造出美好的意蕴， 就需要尽可能的表现动画的独特性，不能因为强调动漫的一方特性而忽略了其他的特性。 譬如有的导演会强调传统元素的借鉴， 但是又忽略了动态造型的独特性，使得画面美感不足， 或者是流畅性不好， 这样的作品很难提高视觉品味。 又或者有的导演叙事能力有限，画面再美也不会吸引观众的。 动画导演需要有自己的艺术风格， 并且结合自己的名族特色， 这样的作品更有诚意， 也会感染更多的人， 艺术风格是辨认一个艺术家的标志。比如迪斯尼的动画是夸张流畅的，日本的动画较写实。中国的很多导演用山水画元素融入了动画作品中，比如《牧笛》就实现了水墨动画的三维化。中国水墨动画已经成