拉赫玛尼诺夫与他的《#c小调前奏曲》.docxVIP

拉赫玛尼诺夫与他的《 #c 小调前奏曲》 拉赫玛尼诺夫出生于俄罗斯，全名叫做谢尔盖 - 瓦西里耶维 奇-拉赫玛尼诺夫，生于 1873年4月，在1943年3月28日离世， 临终前加入了美国国籍。 拉赫玛尼诺夫是十九世纪末、 二十世纪 初最伟大的古典音乐作曲家之一， 同时还是一位钢琴家、 指挥家。 拉赫玛尼诺夫的作品里面的俄罗斯风格非常丰富， 旋律优美而且 还充满着激情， 他还是一位钢琴演奏家， 他的钢琴作品在演奏界 是以难度著称的， 所以被很多的钢琴演奏家归纳到自己的演奏曲 目之中，拉赫玛尼诺夫继承并且发扬了柴可夫斯基的作曲风格， 可以说是最后一位倡导俄罗斯浪漫主义音乐传统的伟人了。 在创作的道路上并不是一帆风顺的， 1897 年拉赫玛尼诺夫 的作品《第一交响乐》首演得到的是失败的结果，因为指挥并没 有充分的练习而且还是醉酒指挥的， 但是这样也极大地摧残了拉 赫玛尼诺夫的自信心， 他的心理出现了问题而且很长一段时间没 有创作的信心。后来他遇到了心理治疗师尼克莱 - 达尔，他的心 理问题被治好了，为了向达尔表示感谢，在 1900 年拉赫玛尼诺 夫创作了《 c 小调第二钢琴协奏曲》并且亲自担任钢琴演奏，一 举取得巨大的成功。 他的创作自信回来了， 以后好的作品就如雨 后春笋一般出来了，有《钢琴前曲》、《春天大合唱》、《大提 琴奏鸣曲》 、《春》等等，还有歌剧的创作， 例如：《贪婪骑士》 《弗兰切斯卡 - 达- 里米尼》等。 拉赫玛尼诺夫可以说是 20 世纪初能够代表俄罗斯音乐文化 的杰出代表之一，他是伟大的钢琴家、指挥家，同时更是优秀的 作曲家， 拉赫玛尼诺夫的成功除了有一定的天赋外， 还有着母亲 的发觉以及自己刻苦的训练，这造就了一位伟大的音乐家。 《#c 小调前奏曲》 于 1892 年创作，它是作曲家早期的一部优秀作品， 这首作品是作曲家献给自己的老师阿连斯基的毕业作品， 也是作 曲家的前奏曲作品集中最优秀、 最有名、最受人称赞的一首作品。 拉赫马尼诺夫生活在 19世纪末 20 世纪初，在这个世纪交替、 战争频繁、动荡不安的社中，他的心中尽是不满，他不满这个俄 国的社会现状、不满人民的愁苦生活、更加不满祖国的悲惨。所 以，他的心中带着悲伤、激愤、忧郁，这首作品是作曲家用莫斯 科克里姆林宫的钟声作为创作灵感的， 教堂的钟声总是庄严肃穆 而且忧伤的， 这种手法也表现出拉赫马尼诺夫对于俄罗斯社会现 状的描述以及思考， 并且当时的社会动荡不安， 他把自己对于家 乡的热爱以及俄罗斯早期的风光糅合在一起， 创作出了这一首具 有悲情色彩的《 #c 小调前奏曲》。 《#c 小调前奏曲》是带再现的单三部曲式结构， #c 小调是 作品的主调， 4/4 拍，属于缓慢的慢板。 我们可以将其分为 A、B、 A1这三个部分。接下来我们对其进行具体的分析（小括号里面 数字代表小节数）。 这部作品以#c小调为主调，首先是呈示部 A段（1 —14）， A段是一段反复乐段，由两个部分组成，我们可以将其分为 a和 a1 两部分。乐曲的开始两小节被人们称为拉赫马尼诺夫的“命 运主题”（谱例如下）。 a 乐段有两个乐句、 6 小节。 为 2+2 然后再扩充 2 小节， 属于开放终止， 它的和声功能最 后落在属功能；接下来的al是a乐段的反复，同样有两个乐句、 6 小节、为 2+2 再补充 2 小节，和声落在属功能。 接下来是中部B段（15—43），也是由反复乐段组成，可以 分为b和bl两个乐段，它的曲式结构是反复乐段。 b乐段有两 个乐句，结构为 4+4然后扩充 9个小节，和声功能结束在 #c 小 调的主功能上，属于收拢性乐段（谱例如下）； b1 乐段进入的 作用，而它的和声功能停在属功能上。 然后是再现部（46—55），它属于 A段呈示部的再现部分， 所以有着和A段类似的曲式结构，它属于复乐段，而且是动力性 再现的，由a和al两个乐段组成。a乐段有两个乐句、6小节， 为 2+2 再扩充 2 个小节，最后和声功能结束在属功能； a1 乐段 同样是由两个乐句组成的， 但它结构是 2+2的。最后进入全曲的 尾声部分（56—62），尾声一共有七个小节（谱例如下），和声 回到主和弦，在宁静的氛围中全曲结束。 这一整首作品为带再现的单三部曲式结构， #c 小调是它的 主调，稳重与庄严的情绪在整个乐曲中均有体现， 从这里我们就 可以看出，拉赫玛尼诺夫对于俄国社会 1 9世纪末的愤怒与不满 之情。乐曲的A段旋律响起时，可以使我们想象到教堂中悠扬的 钟声以及此起彼伏的信徒歌唱颂歌的景象， 可以体会乐曲中的庄 严与肃穆之感， 之所以会有这样的感觉， 是因为 A 段乐曲的创作 灵感来源于莫斯科克里姆林宫的钟声， A 段乐曲由三个低音开 始，体现出了一种严峻的压力，与此同时，凝重的核心音调