《舞蹈艺术鉴赏》的课程教学中的继承与创新.docVIP

第 PAGE 页 《舞蹈艺术鉴赏》课程教学中继承与创新 　　为推动普通高等学校公共艺术教育课程设置与教学工作步入规范化、制度化轨道,促进普通高等学校艺术教育工作健康开展,教育部成立课题组研制了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》。指导方案确定了相应艺术限定性选修课程,《舞蹈艺术鉴赏》课程便是其中之一。舞蹈艺术鉴赏是欣赏者接触舞蹈艺术品时所产生一种审美活动。它是审美主体对审美客体进行感受、理解、鉴别、体验、欣赏、评价,并从中获得审美享受过程,同时,也是欣赏者通过舞蹈艺术形象认识世界、创造世界一种思维活动。通过《舞蹈艺术鉴赏》课程教学,可以培养高校学生正确审美观念、高雅审美品位,提高人文素养,了解、吸纳中外优秀舞蹈艺术成果,理解并尊重多元文化。 　　 当代大学生,由于在小学与中学教育中普遍很少接受舞蹈教育,平时接触一般也都是街舞等流行舞蹈,对舞蹈艺术知识、舞蹈文化内涵了解非常欠缺。如何在时间有限《舞蹈艺术鉴赏》课程中,让学生尽可能多地了解舞蹈文化,使学生知道怎样欣赏舞蹈艺术,对经典、优秀舞蹈艺术进行继承与创新,已经成为新课题。 　　 一、 从教学内容选择上来体现继承与创新 　　 舞蹈作品选择直接影响学生对舞蹈印象与对舞蹈文化理解,影响整个舞蹈鉴赏课教学质量。因而,教学内容选择对舞蹈鉴赏课程是否成功、能否在舞蹈鉴赏课程中实现经典舞蹈艺术继承与创新起着关键性作用。 　　 选择舞蹈鉴赏课程教学内容应该遵循古今中外、百花齐放原则,做到古典与现代结合、传统与流行结合。例如,作者在引导学生欣赏古典芭蕾舞剧《天鹅湖》同时,也将英国编导马修?伯耐创作男子版《天鹅湖》推荐给学生。前者是古典芭蕾舞剧代表作之一,自作品问世至今盛演不衰,充分展现了古典芭蕾唯美浪漫、舞蹈技术规范严谨特点;后者荣获1996年奥利弗最佳舞蹈新剧目奖,用清一色“男天鹅”取代了原版“女天鹅”,以表现编导“天鹅是非常强悍大鸟,只有全部使用男舞者才能如实表现出它力量”意图。通过欣赏与比较相距一个多世纪两个经典剧目,让学生体验到两部同名却不同义作品,感受在舞蹈题材选取、演员选用、舞蹈语汇使用、编创思想体现等方面巨大差异而呈现出截然不同效果。 　　 一般来说,舞蹈鉴赏课程教学内容选择会从以下几方面进行考虑: 　　 (一)、形式上选择:鉴于舞蹈本身有很多不同表现形式,所以选择教学内容时应该尽量全面考虑不同表现形式舞蹈作品。 　　 (二)、题材上选择:舞蹈作品中所呈现题材很广泛,亲情、友情、爱情等方面也应尽量全面地介绍给学生。在具体内容方面应尽量选择与学生贴近作品,一方面容易理解,另一方面会提高学生对舞蹈兴趣。作品也应该多涉猎如爱国、立志等对于青年学生有激励作用作品。 　　 (三)、流行元素选择:大学生对于新生事物十分敏感。街舞、拉丁舞、爵士舞等形式,节奏欢快,符合青年学生好动特点。在舞蹈欣赏课程中有选择性地介绍街舞、爵士舞与拉丁舞能让学生了解它们形成及发展过程,也可以让学生学习一些简单舞蹈语汇,在各种活动中运用。 　　 (四)、本土民间舞蹈选择:通过欣赏本土民间舞蹈,激发学生对本土民间舞蹈热爱,培养学生善于发现本土民间艺术慧眼,具备保护本土民间艺术敏锐意识,形成关注本土民间舞蹈文化良性氛围,从而更全面、深远地促进本土民间舞蹈传承与发展。 　　 总之,舞蹈鉴赏课程教学内容选择在精不在多,在理解不在盲从。首先选择形式鲜明,内容通俗易懂,当学生形成一定鉴赏能力之后,再慢慢加深作品内涵深度,注重培养学生个人思维意识,增强联想能力以及感受美能力。 　　 二、 从教学方法运用上来体现继承与创新 　　 (一)、欣赏与实践相结合 　　 《舞蹈艺术鉴赏》课程一般都安排在较大阶梯教室授课,教室内有比较宽过道及讲台,将单纯鉴赏呆板模式改为利用有限空间与学生进行互动显然更能提高学生主动参与性,提高教学效果。例如,在介绍与欣赏古典芭蕾舞时,可以让全体学生起立,在教师示范与优美音乐声中学习芭蕾舞基本站姿以及七个基本手位,使学生切身感受到芭蕾舞优雅与高贵。在介绍与欣赏爵士舞时,或者邀请学生走上讲台,现场教授学生几个简单爵士舞动作,师生共舞;或者请学生中爵士舞爱好者现场表演。这样现场学习,动作应简单易学,同时又能够与欣赏主题相吻合,寓教于乐。 　　 另一方面,在教学计划中安排几次实战,走进舞蹈练功房,面对镜子、把杆,学习几个简单舞蹈动作,亲身感受舞蹈作品在舞蹈教室中雕琢过程,相信当学生们再去欣赏舞蹈作品时更能体会舞蹈艺术背后艰辛付出。 　　 (二)、欣赏与评论相结合 　　 “一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,对于同一艺术作品,每个人理解与欣赏角度都不尽相同,允许学生有不同看法与理解,鼓励学生善于发现、勇于提出自己见解。 　　 当欣赏一部舞蹈作品时,教师应从作品创作背景、艺术特色、