“六法论”对水墨人物物写生教学的一些启示.docVIP

第 PAGE 页 “六法论”对水墨人物写生教学一些启示 　　一 重新认识水墨人物画 　　传统中国画并入学院美术教育后，水墨人物写生与传统临摹、人物素描、白描等课程组合成为中国画水墨人物教学主要科目，在学院美术教育中应用最为广泛。但很多学生在概念上认知模糊，把水墨人物画简单等同于写意人物画，这实际上是一种误读。人物画在宋代以前称为古典工笔人物画，追求是“形神兼备”；在宋元以后文人画中人物画被称为写意人物画，追求是“书画同源”；20世纪特别是新文化运动以后出现新人物画，才被称为水墨人物画与工笔人物画。它与写意人物画区别就是：写意人物画中笔墨是最高形式追求，而水墨人物画中造型、色彩与笔墨具有同等地位。它是文人笔墨语言与西方人物造型、色彩方法相结合产物，即科学造型借助优秀笔墨表述完成对“对象”塑造。在实践教学中，很多学生创作都出现表面化、概念化、简单化、认知模糊、少气韵、笔墨杂乱无章等问题，而在教学中“六法论”引入则显得很有必要，它从人物、造型、笔墨、色彩等方面，一一对号入座，不动声色地作出了回应与解答，显得从容不迫，特别是在水墨人物画教学中显得灵活多变又与时俱进，层次清晰又简单易行，对理清教学思路、指导教学实践作用非凡。 　　二 追求“气韵生动”是水墨人物写生灵魂 　　“笔墨当随时代”水墨人物画发展至今，从内容到形式更加丰富多彩，造型方式也更加多样与个性化，从骨法用笔到自由抒写，从主张减弱“写”用笔方法、突出“画”自由表达特征，从随类赋彩到以色寄情，都出现了新内容，但对气韵生动追求却自始而终，从未动摇。 　　气韵生动位于六法之首，气韵这个词给人一种难以捉摸感觉，谢赫自己称气韵为神韵，本意是指人物精神气质，风度神采。历来被视为评判中国画最高标准，开始专指人物画，后来扩大到山水花鸟各种绘画题材，而且还作为对整个绘画艺术性衡量，包括笔墨效果等。也有人说，气韵是在特定心理条件下，画家生命状态在绘画笔触上物质显现，从这个意义上来说，写意意识树立是达到气韵生动最有力手段，然而在写意画教学中，很多教师都是直接从技法入手，理论指导相对薄弱，很少能有始有终地贯彻下来，很多学生不明白吹弹可破女性肌肤怎能用脏兮兮墨来表达，或者背景为何要留那么多空白，虽然董其昌说过：“气韵不可学，此生而知之，自然天授”（〔明〕董其昌《画禅室随笔》），但并不是说气韵生动就真无迹可寻，无法把握。他又说道：“然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，为山水传神矣。”启发我们在传授技法同时应多指导学生从读书做人、修养品性着手，外师造化，中得心源，理论联系实际才能渐渐达到气韵生动境界。 　　五代荆浩《笔法记》说道：“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备遗不俗。”要知道气韵生动最终目就是要“传神”。传神方法有很多，著名有顾恺之“传神论”，他首先注意是头部形传神作用，又认为眼睛最重要，曾经说道：“与点睛之节，大小、上下、浓薄，有一毫小失，则神气与之俱变亦。”我们在写生中，也比较注意头与手刻画，只是有些同学在画墨稿时一蹴而就，五官眼睛两三笔就画完，墨汁乱流、草率荒芜、形神俱失，少了这种严谨近于苛刻治学精神，气韵也就无从谈起了。虽然气韵生动与传神在表达人物形象气质上有相同点，但各有偏重，传神论多注重于人物面部五官塑造，而气韵更多是指人物全身衣着、姿势所传达整体感受，是对水墨人物写生提出更高层次要求，是对“远观其势，近看其质”写意精神丰富与深化，具有与时俱进时代特征与时代气息，是水墨人物写生灵魂。 　　三“传移模写”是画好水墨人物写生前提与保障 　　传移模写说是临摹画技能，多年来在中国画教学中，普遍认为工笔画好学，写意画难教。而水墨人物写生教学大多也是从临摹古代名画入手，如梁楷、陈洪绶、任伯年，近代蒋兆与、周思聪等人作品，都经过正确读画、摹画、临画，在“会古人之心”过程中揣摩作品意境、笔墨、形色、布局等，头脑中有一个大概清晰印象，这样才能在水墨人物写生过程中有章可循，有放矢。从这个意义上来说，传移模写是水墨人物写生由西画素描色彩训练向国画人物过渡中间环节，不能把它简单理解为临摹，而应是一种创作过程，包括传神、移情、模形、写画，到整个写生环节结束，是归纳传统技能、转换语言表述重要环节，是画好水墨人物写生前提与保障。 　　传移模写应包括摹写与默写，现代美术教育过分强调学生实物描绘方面能力，大部分学生对目识心记默写方法不以为然，水墨人物画最迷人地方是熟练、自由潇洒，而单纯以再现为目写生也不利于创造意识发展，因此，在教学中提高对默写重新认识具有积极现实意义。 　　四“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”是画好水墨人物写生关键 　　“应物象形”即画家无论描绘社会生活或是自然景物，都必须按照客观对象具有面貌来表现，可以有取舍，有想象，