气韵生动在国画中的应用.pdf

“气韵生动”在国画中的应用 摘要：中国书画理论成熟的很早，早在魏晋南北朝时期绘画理论就已经产生，到明清时期日 趋发展成熟。南齐谢赫《古画品录》中就提出了绘画的社会功能及品评的标准，即 六法 ， 具体为：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。 气韵生动” 是其中的核心，是作品形象所呈现出来的感动人的一种力量，同时还指形象所表现出来的一 种和谐节奏与悦人风致。气韵生动在国画中也被称之为 “画之灵魂”。本文主要是通过从对 气 韵 生 动 ” 的 认 知 ， 例 如 “气 韵 生 动 与 传 统 文 化 ， 与 艺 术 总 性 格 特 征 的 关 系 。 其 次 ， 可 以通过“气韵生动 在画面中的体现进一步来了解 气韵生动 在国画中的应用。 关键词：气韵生动；灵魂；色彩；笔墨；虚实 Application of vivid in Chinese Abstract: Chinese painting and calligraphy theory is mature very early, as early as in the WeJin an d southern and Northern Dynasties painting theory has been produced, to the Ming and Qing Dyna sties, the development of mature. In the period of Nanqi Shaikhs theoretical writings recorded in the ancient paintings, put a painting of social function and evaluation standard, namely six, in pa rticular: lively, bone pen should be pictographic object, with reference to the operating position, sh ift mode. Lively spirit and charm is the core, is the image of the works to show the moving of a f orce, also refers to the image of a harmonious rhythm and Yue wind-induced. The vivid in traditio nal Chinese painting is also known as the soul of painting.This paper is mainly through from the cognition of vivid, such as lively relationship with the traditional culture and art character. Se condly, through lively in the picture reflected a deeper understanding of lively spirit and charm in traditional Chinese painting application. Key words:Vivid; Soul; Color; Text; Raiment 引言 就中国美术而言，早在石器时代就已经产生并发展，随着绘画的发展 书画理论也日趋成熟，并且出现了很多品评的著作。东晋时期顾恺之就提出了著 名的“传神”绘画理论，这一绘画理论为后来的绘画产生了深远影响。而随之南 齐时期的谢赫提出了“六法”理论，把中国的书画理论推向了一个新的高度。而 其中的“气韵生动”则成为这“六法”中最重要的，接下来就主要研究下“气韵 生动”，通过此次研究来更好的学习中国画。 一、“气韵生动”的认知 (_) “气韵生动”与传统文化