谈泗州戏表演艺术——谈《王小赶脚》扮演二姑娘演出体会.docxVIP

谈泗州戏表演艺术——谈《王小赶脚》扮演二姑娘演出体会 摘要：泗州戏便是能穿越时空的声音, 能打动人心的旋律。它优美的唱腔, 极富生活化的情节, 一举一动都会吸引着人的目光, 牵扯着人的灵魂, 让观者轻易地陷入其中。我在泗州戏《王小赶脚》中饰演二姑娘, 进而对泗州戏的文化性有了更深的体会。 人们爱的艺术形象有很多, 只要是能反映本色生活的艺术, 总能获得大家的喜爱。京剧、徽剧、庐剧、黄梅戏等等戏曲, 都是人们智慧的结晶, 都始终在表达着生活的本色。泗州戏也不例外, 它和淮北文化、淮北人民有着斩不断的关联。一、泗州戏唱腔泗州戏花腔调门大致有20多个, 这其中又可分为两类:一类为色彩性专用腔, 有“射腔”“立腔”“叶里藏花”“含腔”“柔腔”“雷对调”“平腔”“败调”“老公调”“哭皮”等;一类是程式性专用腔, 有“哈弦”“起板”“连板起”“停腔”“闸板”等。射腔, 表现奔放有力, 似旷野里的号子, 粗犷豪气, 又名“扬腔”。立腔, 多用在情绪高昂之处。叶里藏花, 女声花腔的一种, 唱起来若隐若现, 意境深远, 有“绕梁三日, 余音不绝”之感觉。雷对调, 女声花腔的一种。平腔, 在男声唱腔中, 多用于上句。败调, 多用于情绪低落的感情部分。老公调, 唱起来平稳舒畅, 不带花腔, 多用于老旦唱腔。哭皮, 用于男腔的叫法, 也叫哭调。若在女声唱腔中, 则名为“哭腔”, 似淮北妇女的哭声腔调。哈弦, 女声唱腔, 用以亮嗓子、碰弦儿, 曲调优美、自然。演出时, 艺人先坐下来哈弦, 根据当天的情况亮亮嗓子, 趁此时, 乐器也调调弦, 确定好音高, 待艺人嗓子亮好, 就开始起唱。含腔, 表现少女的害羞、青涩、欲言又止的状态, 有含而不露之意。柔腔, 又名“连环花腔”, 表现人物心旷神怡、精神喜悦的情感。起板, 又名“叫板”, 演员上场时用的腔调, 如同京剧中的“导板”。连板起, 又名“连毛薅”, 有不同的唱法, 在各种行当里都有各行当的独唱唱法。这种唱腔听起来十分优美动人, 具有浓厚的剧种特色。慢板类又可以细分为幽板、慢板、慢二行等;二行板则分为二行、紧二行、紧板等。幽板, 比较欢快, 说唱性较强, 用于表现激烈、高兴的情绪。慢板, 唱腔曲调优美, 抒情意味较浓, 主要用于叙述故事。泗州戏《王小赶脚》, 该戏一是唱腔非常好听, 很舒服流畅, 味道独特, 酸酸甜甜。该剧展现了宿州地区的风土人情, 表演逼真, 乡土气息浓郁, 唱腔酸中带甜, 令人陶醉。二、从泗州戏《王小赶脚》看地域性一粒种子要发芽, 需要肥沃的土壤、适宜的温度、不多不少的阳光。一种戏曲要出现, 自然也需要环境的催化。泗州戏作为地方小戏, 它扎根在淮北, 和当地的风土人情有着密切的联系。如泗州戏的出场方式。在过去不像我们现在, 打开电视就能看到戏曲表演。那时候, 若是有泗州戏班子在乡间搭台唱戏, 能引得周围村子的人全跑过去, 里三圈外三圈地把戏台围住。那阵势, 就跟现在“粉丝”围堵大明星一样, 是非常热闹的。热闹是热闹, 可是这样一来, 对戏班子搭台的场地也就有了要求, 它一定得大, 且平整, 这样才能让村民们里三圈外三圈地围住。当然, 泗州戏艺人没有现在的巨星那样讲究派头, 它的演出地点也没有那么多讲究。经过无数次观察, 泗州戏艺人们一致认为, 打麦场是非常合适的搭台点。这就和当地人的生活风俗有了关系。淮北地区多种植小麦, 每一个村子至少都有一两个打麦场。打麦场就是一大块空地, 没事时, 大家还会在这里和邻居们聊天, 很像现在的“广场”。泗州戏《王小赶脚》是一出载歌载舞轻松活泼的泗州戏小喜剧。该剧情节细致生动, 群众语汇丰富, 表演朴实自然, 非常生活化。因此, 在广大农村极有观众缘。三、文化的保护与创新泗州戏是开在淮河两岸的一朵奇葩, 清新美丽。然而就如其他地方戏曲一般, 它也面临着尴尬的境遇——它曾因地方性文化而繁盛, 又因地方性文化而受局限。时代在发展, 它却踉跄着跟在后面。2006年, 泗州戏被列入国家级非物质文化遗产保护名录。这是人们对它的重视和爱惜, 却又在另一方面反映了一件事——它能“拉”住老人的“魂”, 却“拉”不来年轻人的喜爱, 已到了需要保护的地步。面对这样的境况“坐以待毙”显然不妥, 唯一要做的就是打开市场。在保护泗州戏的传统剧目的同时, 对它进行再创新。戏曲不同于流行音乐, 它有着非常浓厚的文化底蕴, 虽然泗州戏的传统剧目在形式和语言上和现代社会格格不入, 但是它代表的是一种文化, 这是泗州戏的最大特色, 保护传统剧目不被遗忘, 是非常重要的事情。泗州戏《王小赶脚》演员表演绝妙, 配合默契, 身上规矩, 做工表情生动, 王小的憨直和二姑娘的有些飞媚眼、勾下巴、偷笑的动作, 显得质朴健康, 又独具乡土风格。