《声乐基础（上册）》第一单元 《声乐基础》第三课.pptxVIP

美声唱法歌唱方法的类型美声唱法是18世纪在意大利流行的一种歌唱方法。其特点为：有一套科学、系统的发声训练方法；从训练开始就严格划分声部的音色特点；讲究整体共鸣，充分发挥人声共鸣作用以减轻声带的负担，达到改善音质、增大音量、美化音色的目的；采用胸腹式联合呼吸法，使歌唱时的气息有较深的支点；注意高、中、低声区的统一，音域宽广，声音幅度大；讲究作品的风格和音乐表现。通俗唱法歌唱方法的类型通俗唱法又称“流行唱法”，20世纪80年代前后在我国迅速兴盛，并受到广大民众的热烈欢迎。其特点是无严格的技术规范，歌手大多没受过严格的声乐训练，主要凭借未加过多修饰的自然嗓音和良好的音乐感受、表达能力，运用说话般的气息和发声方法来进行演唱。中国通俗唱法的特点是，声音自然近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声，很少使用共鸣，故音量较小。歌唱时，必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作，追求声音自然甜美，感情细腻真实。民歌声乐作品体裁民歌一般是来自于民间口头传唱，富于地方色彩的歌曲。民歌歌词通俗上口，旋律优美流畅，演唱采用各民族、各地区方言，体现其神韵和风格。各族民歌均表现出各个民族特有的感情，也反映了各民族的社会生活风貌和习俗。最早的民歌伴随着人们的语言和劳动而产生。我国广袤土地上的56个民族由于地理环境、生活习惯、劳动方式的不同，尤其是语言及各民族音调的区别，形成了多彩斑斓的个性风格。艺术歌曲声乐作品体裁艺术歌曲是作曲家以某种艺术表现为目的，根据文学家的诗歌而创作的歌曲，是诗和曲的结合。艺术歌曲旨在通过音乐和诗歌的共同作用，激发出一种灵感和氛围，让听者能够透过某种语言深切地感受到一种特有的审美韵味。与民歌相比，艺术歌曲无论歌词还是曲调都经过作者精心琢磨，并赋予技巧性的艺术构思，同时，异常强调伴奏的艺术处理，因此作曲家在创作艺术歌曲时把伴奏的写作作为歌曲整体艺术构思的一个重要组成部分。艺术歌曲通常在音乐会上表演，多为独唱，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技巧有很高的要求群众歌曲声乐作品体裁群众歌曲是一种老百姓易于接受的歌唱艺术体裁。群众歌曲最早诞生于抗日战争年代，为了将更多的人民群众凝聚在一起，团结一切可以团结的力量，这种集体参与的音乐歌唱体裁就应运而生。它不仅在战争中有效地团结了一切可以团结的力量，而且也为中国歌曲创作的发展提供了最有价值的历史经验和记录。群众歌曲声乐作品体裁民歌改编曲是指在保留民歌原有的音乐旋律、风格精髓的基础上，大胆创新，将其改编成大中型的音乐作品。民歌改编曲提高了歌唱者的演唱技术，增添了戏剧效果，对民族声乐的发展起到了很大的推动作用。民歌改编曲还有《孟姜女》《小白菜》《绣荷包》《龙船调》等。秧歌剧声乐作品体裁秧歌原本是广泛流行于我国北方，特别是陕北甘宁边区农村的一种大众化的民间艺术。这种民间艺术由于其载歌载舞的独特表演形式和质朴火辣的浓郁生活气息，在广大群众中颇有影响。我国的秧歌基本有五大类系：即陕北秧歌、河北秧歌、东北秧歌、山东胶州秧歌和鼓子秧歌。影视歌曲声乐作品体裁影视歌曲即电影电视中的主题歌或插曲。它能够起到揭示剧本主题、渲染剧情、烘托人物、升华剧本思想感情的作用，让观众在视听双重震撼的同时，得到艺术的熏陶和美的享受。不少影视歌曲经过时间的考验都成为了艺术精华的沉淀，永远留在人们心中。歌剧声乐作品体裁大歌剧大歌剧一般指那些气势恢宏且场面浩大、音乐庄重且乐队庞大、角色众多且无对白的歌剧。其内容多为历史悲剧或史诗性题材。表演时，音乐始终不间断，由乐器演奏贯穿全剧，通常开幕有序曲或前奏曲，剧中由独唱、重唱、合唱组成，幕与幕之间用间奏曲来连接，根据剧情插入舞蹈。代表作品有比才的歌剧《卡门》和威尔第的歌剧《茶花女》等。歌剧声乐作品体裁正歌剧正歌剧一般指出现在17到18世纪以神话即古代英雄传奇故事为题材的意大利歌剧，通常由三幕组成。音乐仅由独唱性的宣叙调和咏叹调连缀而成，很少使用重唱与合唱。正歌剧体裁17世纪出现后流传至西欧各国，18世纪中期逐渐衰落。代表作品有德国的格鲁克所创作的《奥菲欧与犹丽狄茜》和《阿尔赛斯特》，法国的佩格莱西创作的《女仆作夫人》等。歌剧声乐作品体裁轻歌剧轻歌剧涵义比较广泛，如小歌剧、喜歌剧和趣歌剧等。它与歌剧没有原则上的差别，只是题材多采用轻松愉快或讽刺趣味性较强的内容。歌曲通俗，歌唱轻松而夸张，往往带有较浓的民族风格。代表作品有罗西尼的《塞维利亚的理发师》和奥芬巴赫的《地狱中的奥尔甫斯》等。清唱剧声乐作品体裁这是一种只唱不演、没有舞台动作和舞台背景，介乎歌剧和康塔塔之间的多乐章的大型声乐套曲，以独唱、重唱、合唱和管弦乐队为表现形式，有较鲜明的戏剧结构和情节，更富于史诗性和戏剧性。现代作曲家们已经用这种体裁来表现重大的历史和现实题材。著名的清唱剧有亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》《四季