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中国传统艺术意象的创造及其现实价值 摘要：意象作为一个审美范畴的提出，与中国古代艺术实践密不可分，意象范畴亦是对中国古代各门艺术美感经验的总结。本文主要以中国书法、中国绘画中的水墨山水画为例，谈论中国古代艺术的意象之美：书法意象创造以物象为基础，由象到意，以象显意，意超越象，重在表现书法家的精神情感和生命气韵；水墨山水画的意象审美则突出指向意境的层次，以山水悟道，追求笔墨趣味，“淡”“逸”“远”的意境表现构成其典型性格。同时简述中国诗歌、音乐、戏曲、园林等艺术类型的意象创造，其目的在于通过不同艺术类型美感经验的阐释来揭示意象美学的内涵，使人们意识到意象美学对于中国美学和艺术实践的重要性。 意象美学是近些年学术界关注的一个热点问题，关注的焦点多集中在意象作为一个美和艺术本体的范畴其内涵如何界定上，以及意象如何作为中国美学的核心范畴进入到现代美学体系中。实际上，意象作为一个审美范畴的提出，与中国古代艺术实践密不可分，意象范畴亦是对中国古代各门艺术美感经验的总结。要理解意象美学的魅力，让意象美学进入到现代人审美视野中并发扬光大，离不开对中国古代各种艺术类型的意象审美特征的把握，离不开对传统艺术意象之美的魅力的感悟。基于此，本文主要选择书法和水墨山水画这两种充分体现中国艺术韵味和精神的艺术类型，探讨中国古代艺术的意象之美，并兼及论述中国古代其他艺术类型如诗歌、音乐、戏曲等的意象美创造，目的不止于让人们感悟到审美意象的创造是中国古代艺术的共同特点，更重要的是把握不同艺术类型审美意象创造的独特意味及其对于中国美学的意义。一、中国书法艺术的意象之美书法在中国人的心目中常被视为最能体现中国文化和中华美学精神的艺术。熊秉明将书法称为“中国文化核心的核心”由于中国文字的特点，再加上书写工具的原因，中国书法艺术本质上亦成为一门意象创造的艺术。从甲骨文开始，中国文字就具有了象形写意的特征，它构成了中国书法意象美的文字基础，这种象形写意来自于自然。中国古人对此有深刻的悟解。汉代书论大家蔡邕在《九势》中有“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣”将物象作为书法意象之美创造的基础，并不是要求书法单纯地摹仿和仿效自然，而是要求书法家以物象、具象的形式表现出书法家的精神情感与生命气韵。宗白华谈到元代大书法家赵子昂的创作时，说他写“子”字，先习画鸟飞之形，使子字有着鸟飞形象的暗示；写“为”字时，习画鼠形数种，穷极它的变化。不过在赵子昂的笔下，“子”字和“为”字都不仅仅是对自然界形象的摹仿，“而是一个表现生命的单位，书家用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作”中国书艺历程的演变也说明了这一点，它经历了一个由尚象向重意的转变过程。早期的汉字，无论是甲骨文、金文，都是以“象形”为基础的，是“尚象”的，重视对生活中具体事物进行摹写。商周时代书法的群体风格倾向即是尚象，如金学智所说：“商周时代书法美的尚象倾向，最典型地反映在金文作品里，其中一个个字都或隐或显地表现出奇古粗野的姿态，光怪陆离的形象。”中国书论中有“晋人取韵，唐人取法，宋人取意”之说，其实都是指向“意”之表达的。王羲之论书法极其重视“意”。“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字”中国书论家重视“意”，但“意”不可能脱离“象”，必须以“象”为载体，对此，中国艺术家有明确的认识，于是锻造出“意象”范畴。“意象”观念表现在书法理论中，早在东汉蔡邕那里就开始了。他提出的“纵横有可象者，方得谓之书矣”谈到书法艺术的意象之美时，还必须注意到书法艺术与绘画艺术的不同特点。中国古代有“书画同源”说，如何良俊所言“夫书画本同出一源，盖画即六书之一，所谓象形是也”追求写意神似这一特点又决定了书法艺术的审美意象创造重视线的艺术表现力，其在本质上可以看成是线的艺术。金学智说：“中国书法是最典型的线的艺术，它一不靠色彩，二不靠光影，三不靠团块。它的一切，纯粹由线条组成，是一个线的王国。”二、中国水墨山水画的意象之美中国绘画也是高度重视意象美创造的艺术。中国古代意象美学的许多重要命题都来自绘画理论。中国古代绘画主要分为人物、山水、花鸟三大类型，无论哪一种画，笔墨、线条都是基本要素。这决定了追求“意似”，重视审美意象创造成为中国绘画艺术的基本特征。东晋的顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出“以形写神”的命题，南齐的谢赫在《古画品录》中提出“气韵生动”的命题，都代表着对绘画艺术的审美意象特征有了比较明确的认识。南朝绘画理论随着山水画创作的兴起，亦出现了像宗炳《画山水序》、王微《叙画》这样的作品，提出了在自然山水之间何以实现“澄怀味象”“澄怀观道”，如何通过山水“畅神”，得山水之趣灵的问题，强调山水画与实用性地形图的区分，强调