《四郎探母》拍摄心得.docxVIP

《四郎探母》拍摄心得 此次我在京剧电影《四郎探母》“坐宫”一折中饰演铁镜公主, 通过拍摄得到了锻炼, 也通过实践获得了些许感悟。怎样才能将这次京剧电影演好、拍好呢?在拍摄之前, 我看了不少前辈艺术家们留下的珍贵电影资料和书籍, 还向电影界的朋友请教, 艺术家们的体会和朋友们的讲解对我有很大的启发和帮助。《四郎探母》中的“坐宫”一折起到了承前启后的过渡作用, 为后面的“盗令”“探母”“回令”场次做了很好的铺垫, 因此演好这一折极为重要。铁镜公主通过[西皮导板]到[西皮摇板]再到[西皮慢板]的四个“莫不是”的唱腔, 烘托出与杨延辉的真挚感情和安逸的生活状态。该折的核心唱段属铁镜公主和杨延辉的对唱, 采用[西皮快板]的板式, 这也是“坐宫”里面运用最多的一个板式。[快板]与[流水]较为相似, 不同之处是[快板]的节奏更快、更急, 能够反映出主人公的心理需求, 烘托出的剧情的矛盾性更加强烈, 人物异常激动。拍摄电影和舞台表演有很大差异。比如京剧是舞台表演, 在剧场演出, 剧场的舞台到观众的距离也就几十米, 不过百米而已。而电影则是演员面对摄影机的镜头, 近在眼前。又如京剧舞台上的调度, 是揭示人物思想、心理的重要手段。在京剧电影拍摄的过程中, 则依靠镜头的变化来达到这个目的。电影表演注重从人物出发, 最重演人物, 突出人物的心理特征。紧紧抓住人物的形象来塑造, 银屏之上的视觉效果才能更佳。这点与舞台演出既有相似之处, 又有部分区别。我开始以为, 京剧演员拍摄电影, 只要将舞台上的夸张表演收敛一些就可以了。然而实践使我懂得, 这个认识很不确切。夸张和收敛, 并不是京剧舞台上的表演与电影拍摄表演的区别。演电影固然不能夸张, 而京剧表演同样也不允许过分夸张, 两者都要“从生活出发”。无论舞台上还是银幕上出现的形象, 都应当处理得恰到好处, 稍有造作、扭捏立刻就会破坏真实感, 就会失去京剧表演艺术的感染力。“坐宫”的摄制时间较短, 我对戏曲电影的认识或许也还不够准确和深刻。但这实在是一次必须珍惜的机会, 它开阔了我的眼界, 增长了实践的知识。特别感谢领导给予我这次拍摄机会, 更要感谢师父杜近芳先生对我的指导。先生一丝不苟的治学态度、为人做事的风格值得我敬仰, 她对我的关怀我都铭记于心, 日后只能通过自己的努力, 用自己的实际行动和取得的成绩来报答恩师。在本次拍摄过程中, 大家相处融洽、齐心协力, 从台前到幕后, 大家都很认真, 希望能向广大观众交上一份满意的答卷, 这也是对我们这一代青年人的演艺记录。