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中国漆画的历史、当代及现状 摘要：中国漆画具有悠久的历史, 现代漆画在发扬和尊重传统的基础之上勇于创新, 在社会生活的多元化时代, 在漆画创作过程中题材、画面意境应推陈出新, 多元发展。 吴冠中先生说过“传统中有两样好东西, 一是宣纸的白, 一是黑漆的黑”。漆画是缘于传统漆器的艺术, 现代漆画则作为一种独立的艺术而存在。漆画不同于其他画种那么单纯, 漆画必须在特定条件下制作。漆画依靠的是传统漆性工艺, 千变万化的修饰技法和多种多样的辅助材料的使用。漆画主要以天然大漆为主要材料的绘画, 除漆之外, 还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳等。入漆颜料除银朱之外, 还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。依据其技法不同, 漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画既是工艺, 又是绘画。它具有绘画和工艺的双重性。在材质上, 漆的特性决定了材质的美的魅力, 漆与漆的层层交融, 金属箔粉、螺钿、蛋壳等特殊材料的嵌、引、撒、罩、磨等特殊手段, 构成了漆画效果的特异。在绘画上, 借鉴国画、油画、版画以及民间剪纸的造型、利用漆的可塑性、使漆画呈现出“雾里看花, 水中观鱼”的魔力。一、对传统技法的深耕漆画依靠的是传统漆性工艺, 古语云:“练武不练功, 到头一场空”。只有扎实的传统漆艺技法, 才能在漆画工艺中如鱼得水, 出神入化。漆画装饰技法有很多种, 变化万千, 其主要技法有:镶嵌、罩明、莳绘、彩绘、变涂、堆漆、雕填、晕金等。漆画技法中的髹涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、变涂、堆塑、雕漆等都是直接从古代漆器装饰法直接继承而来。传统是自有文化以来千万先人智慧的结晶, 人离开客观世界, 离开传统就不能创造出任何东西。传统漆艺的发展赋予了现代漆画家取之不尽的宝藏, 而只有民族的才是世界的, 这一名训, 更是充分证明, 只有继承传统才能把漆画艺术发扬光大。从我50年代跟有幸跟从漆器专家李芝卿老师学习漆艺, 就被老师的三件做品深深吸引。其一是赤宝砂闪光花瓶, 其二是防陶窑变唐三彩的脱胎骏马, 其三是防出土青铜器的司马戊。我被老师高超的技艺、富有魅力的漆性艺术迷住了, 从而使我开始了毕生的漆画艺术生涯打下了坚实的基础。从我的50、60年代作品《素心兰》、《海鲜》等作品, 主要采用都是采用传统漆艺技法中的镶嵌、罩明、莳绘、变涂等技法。二、漆画材料和题材立意的创新漆画脱胎于漆器, 古代精美漆器多需求达官贵人。随着社会的发展, 漆画逐渐走进人民的生活, 成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。漆画材料的选择随着满足社会需求呈现多元化。使漆器从古代珍贵器具延伸到因社会发展满足人民的审美观的艺术品。古代漆器的材料主要以金银、松石、珠玉等名贵材料为主, 现代漆画家不满足于材料的局限性, 近几十年年来漆画运用蛋壳镶嵌、螺钿、漆粉、铝粉研磨等多种材料, 可谓点石成金, 自有一种质朴大器之美。艺术, 从而满足现代多样审美观漆画的现代性。现代漆画虽然已经作为一种独立的艺术而存在, 但还是游离于大艺术的边缘地带。要想改变目前的尴尬现状, 要紧跟大艺术的潮流, 从认知上转变观念, 从纯粹的重视漆性过度到漆性和绘画性的过程, 吸收国画、油画的绘画早期漆画题材空闲狭小, 主要以花鸟鱼虾等表现形式, 思想内涵表达不够活跃。漆画题材的创新取决于观念上的创新, 摆脱旧的思想束缚, 朝多元化的题材发展。充分利用漆性, 其一, 漆稀释后具有流性, 可以泼墨, 可以写意, 从而使画面具有强烈的现代性。其二, 漆具有胶粘性, 可以镶嵌、可以层层交叠, 做到点、线、面组合, 具有强烈的视觉冲击力。在传统漆文化上注入现代的精神和思想, 从创作理念、地域特点和表现潜力这些深层次的根本问题上思索, 如何创作出更多的时代精品, 汲古而不拘泥, 使现代漆画达到我们理想的高度。艺术来源于生活, 生活是千姿百态的, 自然是变化无穷的, 因此, 艺术也是丰富多彩的。漆画也应该随着人们的时代要求审美观不断发展而在题材上不拘一格。《荷》四连幅, 创做来源于福州儿童公园的荷塘。生活人们对向往美的追求, 儿童公园的荷塘荷花盛开的时候, 可谓人山人海。但美也是相对的, 这幅画取材于枯萎的荷。枯萎的荷叶散落在池塘中, 给人感觉很凄美。自然界的定律都在周而复始的代替更新。画面背景采用富有活力的朱底, 寓意着丰收的成果以及生命即将开始。枯萎的荷叶和莲心采用厚重的黄, 通过朱底的红, 与枯萎的荷叶强烈的对比, 寓意病树前头万木春。《眺望》取材于小女孩, 2011年金秋季节, 我来到长城一览京郊的秋色。登上长城水关, 看见城垛口有一个小姑娘背着书包正趴着城墙, 眺望着绵延起伏的群山。金秋的树叶正在渐渐变红, 原本的苍翠渗透入红色调, 正变得色彩斑斓。历时两千多年间千千万万的先人修筑的万里长城承载了中华