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乡歌的创作心得体会 摘要：在竹笛悠久的发展和演化历程中, 大量的艺术家和学者对其进行了广泛而深入的研究和探讨, 并取得了卓有的研究成果。本文通过《乡歌》的创作背景以及乐曲第三段的演奏的心得体会进行浅析。 一、乐曲的创作背景作为我国历史上源远流长的最古老的一大民族乐器, 竹笛在我国传统民族乐器中的重要性不言而喻。竹笛的构造非常简洁轻便, 但其音色悠扬而清脆, 具有极强的表现力。竹笛作曲家梁欣老师和演奏家张延武在陕西风格音乐的熏陶之下, 创作出了很多极具当地风味的作品, 他们于1980年共同创作出来的作品《乡歌》在笛曲中具有极大代表性。这首曲子所选的音乐素材为关中戏曲和陕北民歌, 虽然旋律朴实无华, 但其歌唱性十分强烈, 整个乐曲充满了浓浓的思乡之情。竹笛演奏家作曲家梁欣老师与张延武先生, 深受陕西戏曲、民歌等陕西风格音乐的影响和熏陶, 他们创作的作品也大多具有浓郁地陕西风味。1980年, 俩人共同创作完成了竹笛作品《乡歌》。此曲以陕北民歌及关中戏曲音乐为素材, 具有很强的歌唱性, 通过朴实无华的旋律, 表达了深沉浓郁的思乡之情。作品平淡而悠扬, 简洁却通俗, 是“长安乐派”的典型代表, 作品以其优美地旋律和鲜明的风格特色受到关注、重视和喜爱, 常常给人烦躁的心灵以清新和欣慰。二、挥之不去的乡愁及感慨 (慢板) 第三段一共6句, 整体旋律就慢了下来, 也就是它的慢板, 筒音作la是它的主要指法。这种慢节奏又生动表达了作者那绵延不绝的乡愁、对旧社会艰苦生活的淡淡哀伤以及对旧社会统治者的不满, 同时对旧社会统治的仇恨, 以及人们生活在当时艰苦的环境下而发出的感慨。曲调逐渐陷入低沉, 体现出了作者对于家长的无尽思念之情, 在此段中, 值得一提的是“气震音”的运用, 而在吹奏震音的过程中, 一定要使得腹部肌肉与气息的配合调控。首句 (1-4小节) 是以慢板开始的, 并且以极其低缓的速度开始了作者对家乡的回忆。速度缓慢, 没有手法技巧, 但本人在每句结尾音演奏过程中运用了“气震音”, 更能体现出人们伤心无助发出的叹息声。第二句 (9-17小节) 是在首句的基础上回忆的, 清晰的记忆蜂拥而至, 作者为当时的困难生活感到更加悲哀。到第三句 (11-14小节) , 该段的音调在渐渐升高, 作者有种将内心的愤懑发泄出来的趋势, 之前有一个力度渐强的间奏, 将下一段的情绪变化引出来。第四句 (15-20小节) 是表达作者感情高潮的一句, 节奏恰到好处的切分和配有花舌的高音就像作者对当时面对苦难生活时的痛哭, 而后的顿音更是将那一抽一泣的悲痛欲绝淋漓尽致地表达了出来 (见谱例2-1) 。在顿音演奏时, 结合了“单吐”音的技巧, 演奏时音色要清脆、干净、明亮。第五句 (21-27小节) 的开头旋律同第四句一样, 是作者内心伤痛的充分体现, 同时这一句也为下一句的节奏发展做出了铺垫。因为这样压抑的力度一直在持续, 就像在慢慢积累, 最终要有力地喷发出来。具体就体现在该句由自由延长音la配合打音技巧, 将整个力度提到了ff, 而这一力度正是作者内心苦痛的爆发。爆发之后的情绪慢慢低落, 慢板也随之结束 (见谱例2-2) 。本段运用了多种技巧 (如:打音、指颤音、腹颤、滑音和花舌等) , 生动而有力地表达了作者的回忆和内心情感的变动。良好的基本功体现在实现“气、指、舌”地协调配合, 这样才能演奏出动人心弦的音乐、完美地表达作品情感。其中, “指”是在吹奏竹笛时的手指技巧, 吹奏的速度、音质在很大程度上会受到手指技巧的影响, 不仅如此, 手指技巧还会直接关系到能否更好地展现作品风格, 在吹奏本曲所使用的手指技巧中, 最常用的技巧是“倚音”技巧, 也就是说在吹奏过程中, 倚音不能吹得过重、过强、时长过长, 只需手指轻轻略过即可。本曲也运用了较多的“波音”, 能够在很大程度上提高音质, 使旋律更加优美动听, 能够更好地对外表达音乐情感, 在吹奏时应该保证手指的灵活性, 此外, 对手速也有一定的要求, 切忌不要将波音奏的过于沉重。“滑音”对于整个作品的演奏来说发挥着重要作用, 正确使用滑音有利于提高音效, 从而更好地表达作品风格。在演奏“花舌”音时, 最需要控制的是口风的变化, 高音花舌需要口风收紧, 低音花舌需要口风放松一些, 演奏出的花舌音才会干净, 清晰。“打音”不同于“颤音”, 在做“打音”时, 手指要干脆, 只打一次;而“颤音”不同, 手指需要灵活在笛孔上做重复开打, 这需要平时练习曲的综合练习。三、结语《乡歌》通俗简洁, 但十分悠扬, 是非常典型的“长安乐派”代表之作, 这首曲子的地域特征十分明显, 旋律也非常优美和舒展, 能带给听众心灵的慰藉。通过分析《乡歌》的音乐特征和演奏心得, 对提高笛曲演奏技巧具有极