中国综艺节目转型及其特征.docxVIP

? ? ? ? ? 中国综艺节目转型及其特征 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 近年来，中国的综艺节目进入前所未有的繁荣期。就数量而言，据不完全统计，2015年卫视平台综艺节目已经超过200档——还不包括由网络平台自制的“纯网综艺节目”；就社会影响力而言，《非诚勿扰》《中国好声音》《我是歌手》《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》等多档节目不断引发多方关注讨论，后两者甚至进入电影院线，成为饱受争议的“现象级文本”。 关于中国综艺节目这一轮“高热”的推动因素，人们从不同的角度给出了分析阐释：模式的国际化、定位的本土化、制作水平的精良化，以及由资本逐利所形成的产业链条的成熟等。一个可能更为根本的原因是，中国综艺节目新一轮的话语转型，顺应了中国社会正在经历的深层文化变革。 一 中国综艺节目发展的三个阶段 历史地看，中国综艺节目的嬗变大致经历了三个阶段。第一个阶段是20世纪90年代初，以央视《综艺大观》和《正大综艺》为代表的舞台晚会类节目占据主流。在这一阶段，综艺节目普遍追求一种宏大的美学气质，主持人、演员、嘉宾以舞台化的、居高临下的姿态，向受众提供在当时普通人的日常生活中几乎无缘亲历的精彩表演或异国风光。这一阶段的综艺节目，总是包含着一种并不算隐晦的阅历乃至智力上的优越感，而文本外的受众在很大程度上是作为被动的观赏者存在的，是几乎“隐形”的、面目模糊的接受者。在深层文化逻辑上，这与改革开放上升阶段的“后发现代化叙事”相互映衬。 第二个阶段从20世纪90年代末开始，以湖南卫视《快乐大本营》为代表的游戏娱乐类节目领风气之先。这一阶段的综艺节目受港台综艺节目的直接影响，开始热衷于营造一种嬉闹狂欢的氛围。这一时期，曾经缺少娱乐生活的中国人开始变得有钱有闲，夜总会、KTV、酒吧等娱乐场所开始遍布中国的大小城市，这是新的娱乐文化开始形成的社会基础。这一文化体现在电视荧屏上，呈现为主持人、嘉宾外加现场观众兴奋互动的游艺“大趴体”。无论是撒娇发嗲，还是插科打诨，这一阶段的综艺节目都旨在提供工作生活重压之外的纵情欢愉。但人们知道，这些节目像KTV一样，只是日常秩序的暂停。 此后，到2005年前后，中国综艺节目的发展逐渐陷入瓶颈。虽然有湖南卫视的《超级女声》和《快乐男声》制造话题效应，但是整个电视行业的主要利润增长点和电视文艺研究的兴奋点，在一段时间内主要被电视剧占据。一直到最近几年，第三个阶段的综艺节目转型才真正开始产生规模效应，综艺节目在中国遍地开花，其整体风头远远超过了同期的电视剧。 第三个阶段的综艺节目转型，大致从2010年江苏卫视《非诚勿扰》萌芽，经过2012年浙江卫视《中国好声音》、2013年湖南卫视《我是歌手》和《爸爸去哪儿》首季播出的酝酿，直到2014～2015年浙江卫视《奔跑吧兄弟》、爱奇艺《奇葩说》、东方卫视《极限挑战》等多档现象级节目的涌现，进入全方位的高潮。总体来看，这一阶段综艺节目的转型，具有两个值得强调的文化因素。其一，新一轮综艺节目的登场，与地方卫视和网络视频平台的全面发展息息相关。播出平台的“去中心化”格局，为综艺节目及其话语的“去中心化”趋势提供了制度条件。其二，新一轮综艺节目普遍彰显出代际文化更迭的诉求。如果说第一阶段的综艺节目主要对应的是50后、60后的审美文化习惯；而第二阶段的综艺节目主要折射出的是70后、80后的审美文化倾向；那么，第三阶段的综艺节目，则标志着属于90后乃至00后的审美文化趣味正式登场。当老一辈电影人忧心于“艺术本体”“艺术标准”“审美感染力”的时候，新一代受众期待的却是自身独特的文化趣味被认可、被尊重，甚至可以说被谄媚。中国当代社会代际文化之间的巨大分裂，实际上是中国社会转型期社会共识不复存在的缩影。由此就更容易理解，当由《爸爸去哪儿》和《奔跑吧兄弟》改编的综艺大电影现身银幕之后，为何会引发老一辈电影人那么激烈的批判，却又为何会受到青少年粉丝那么热烈的追捧。 二 目前阶段综艺节目的新特征 与电视剧相比，综艺节目的调整更为敏感灵活。一方面，综艺节目的制作周期相对较短，制作团队也相对年轻，容易更为迅速地对时代做出反应；另一方面，综艺节目总体上属于一种“弱情节”的叙事形态，所以相对于电视剧而言，综艺节目的意识形态色彩往往较淡，针对其的内容审查机制也较宽松，这也就给了新兴综艺文化更大的成长空间。 新一轮综艺节目已经呈现的一些基本特征值得注意。 第一，“情境化”的结构策略。新一轮综艺节目的着力点并不在于“故事”，而在于“情境”。对于受众而言，这种情境既不是“与我无关”的舞台或异乡，也不是对常规秩序的叛逃或暂停，而是由强大资本打造出来的、符合年轻一代想象的“当代资本主义的日常情境”。 这些情境不是时间性的而是空间性的，它们不创造紧密的因果联系，而是致力于平行的细节展演，或者说，