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? ? ? ? ? 中美动画电影的行业概况 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 美国动画电影现状及趋势分析 一 动画电影定义 关于电影，学界已经有很明确的定义，但对于“动画电影”这一新兴的电影类别，其定义还不甚清楚。因此在正式讨论美国动画电影之前，应该对“动画电影”这一概念做一些基本的界定以规范研究的范围。 杜伏科蒂克（南斯拉夫著名动画大师）在谈到动画电影与一般真人电影的区别时说：“当我接到一个动画剧本时，首先要问自己，如果不做实质性的改动，这个本子是否能用真人拍摄呢？如果答案是肯定的，则这个剧本不适合于动画片，换句话说，‘画’一部可以用真人拍摄的影片是愚蠢的。”［2］所以，动画电影区别于真人电影的最大优长，在于能够展示现实生活中并不容易实现的场景和效果。 从创作基础来看，动画电影是建立在虚拟空间之上的。其虚拟空间根据创作的需要，可以自由发挥，表现任何需要展示的细节，并且成本低廉。 从创作手法来看，动画电影追求的不是真实，而是对真实的超越，采用的是虚拟与夸张的手法。动画电影通过天马行空的想象来说明一定问题或道理，这其中可以违背一定的逻辑。例如《猫和老鼠》中的Tom猫，多次被大锤击中却安然无恙，这违反了逻辑常识，但其背后的意义反而更容易被人们所接受。 从放映长度来看，动画电影有别于普通动画片，其放映长度不应低于普通电影的底线，即至少45分钟。 从创作目的来看，动画电影有别于原始动画片的单纯“搞笑”，有明确的创作主题与目的。 因此笔者认为，动画电影的定义应为：以虚拟人物为主体，建立在虚构空间之上，放映长度在45分钟以上，采取虚拟夸张手法以说明一定问题或道理的电影。 二 美国动画电影简史 1907年，美国出现了第一部动画。截止到2016年，美国动画已经经历了109年的历史，但真正可以算作动画电影开端的应该是1937年。 1907～1936年虽然出现了经典的动画形象“菲力斯猫”“米老鼠”等，但由于其技术尚不完善，制作成本相对高昂，影片时长多数少于10分钟。其题材多以幽默、搞笑为主，其目的是图个“新鲜”，并没有相对完整的思想体系与虚拟空间架构。因此，这一阶段的作品只能称为“动画”，而不能算作“动画电影”。 美国动画电影的第一阶段为1937～1949年。1937年应该算作美国动画电影的起点之年。在这一年，迪士尼公司推出了开创性的《白雪公主和七个小矮人》，于1937年12月21日［3］在美国首播，总片长83分钟，成为第一部获得奥斯卡金像奖的动画片。在这部动画电影中，情节首次变得跌宕起伏，构建了完整的虚拟世界，说明了善良将最终战胜邪恶。之后相继推出的《木偶奇遇记》等动画长片都大获成功。二战爆发对美国动画电影有着较大影响。直到20世纪40年代末期，美国动画电影才逐渐重回正轨，出现了《南方之歌》（1946）、《旋律时光》（1948）等经典。 1950～1966年，美国动画电影进入第一次兴盛时期。在这个时期，经典动画电影集中出现，逐渐走出了专供儿童观看的“幼儿”电影时期，老少皆宜，在道理的阐述上也越来越深刻与丰富。同时，迪士尼公司逐渐成为业界霸主。表1显示的是这一时期迪士尼公司推出的动画电影。 表1 美国动画电影第一次繁荣时期，迪士尼公司部分动画电影名称及上映时间 1967～1988年为美国动画电影的第一次技术革新时期。随着华特·迪士尼1966年12月15日逝世，传统动画也进入衰败期。随着电视技术的逐步推广，以汉纳和芭芭拉为代表人物的电视动画迎头赶上，如《猫和老鼠》《辛普森一家》等。纵观20世纪70～80年代，缺少具有新意且引起广泛关注的动画片。特别是80年代初期，新老画家处于交替时期，画风变化较为明显，如《黑神锅传奇》等。80年代后期，《妙妙探》（1986）首次将伦敦的钟楼通过电脑动画的形式表现出来，计算机动画（Computer Graphics，CG）技术首次进入动画电影。 1989～2000年，是手绘制作动画电影的最后黄金时期，其间出现了《小美人鱼》（1989）、《狮子王》（1994）。在这一时期，绘画风格与故事讲述能力被推向较高水平，动画歌舞被展现得淋漓尽致。之后电脑技术的大量出现，使手绘制作动画基本退出了放映市场。 2001年至今是计算机动画的时代。首部完全采用数字技术制作的动画片《玩具总动员》成为世界计算机动画电影的里程碑，完全模拟古代生物形象的《恐龙》等影片带给人们以极大的震撼。近年来，《疯狂动物城》《爱宠大机密》等影片引发了收视狂潮。截至2015年，全球票房最高的10部动画电影中［4］，以3D技术为基础的计算机动画占了9部，手绘动画已经成为“怀旧”的象征。 目前，美国主流动画公司是：迪士尼、梦工厂、华纳兄弟娱乐公司、二十世纪福克斯公司。 The Walt Disney Company，简称迪士尼，