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大学语文审美教学方法 摘要：习近平同志在全国教育工作会议上的讲话中强调，要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。文化经典是各个历史时期人类最高智慧和最高美感的结晶。大学语文教学作为中华文化、中华美学传承的殿堂，理应唱响经典，传承经典，要通过对古典课程、人文课程、艺术课程的审美解读，引导学生理解文学经典中所蕴含的美学思想、美学价值、美学方法，以实现对学生的审美教育，启迪学生的审美感，弘扬中华美育精神。 关键词：王维诗歌；审美教学；美学解读 ９月１０日，习近平同志在全国教育工作会议上的讲话中强调，要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。此前，习近平同志在给中央美术学院老教授的回信中，也提出要做好美育工作。北京大学教授、著名美学家叶朗在《以美育培养时代新人》一文中谈到，从文化传承、文化育人的高度看，文化经典、艺术经典能够引导青少年寻找人生意义，追求更高、更深、更远的境界。文化经典是各个历史时期人类最高智慧和最高美感的结晶，这包括哲学经典、历史经典、文学经典、艺术经典。文化传承离不开经典，人类的文明发展离不开经典。我们要创造条件，让年轻人更多地接触文化经典，学习文化经典。笔者以为，大学语文教学作为中华文化、中华美学传承的殿堂，理应唱响经典，传承经典，要通过对古典课程、人文课程、艺术课程的审美解读，引导学生理解文学经典中所蕴含的美学思想、美学价值，以实现对学生的审美教育，启迪学生的道德感和审美感，弘扬中华美育精神，推动美育工作同步于中华民族伟大复兴的伟大事业。本文以王维山水田园诗为例，谈谈大学语文教学如何从美学角度对古代文学经典给予解读。王维是盛唐著名山水田园诗人，音乐、绘画、书法、诗文，无所不精。他擅长山水画，仰天才之资和非凡的艺术功力，将绘画艺术引入诗歌创作中，把盛唐山水田园诗推到顶峰。作为中国文学的经典、唐诗中的经典，王维山水田园诗一直被人们欣赏、赞颂，从而成为审美艺术中的精品，千百年来不断激发着人们对祖国大自然的热爱，培养优美情操，陶冶精神境界，寄托高尚的理想，启发深奥的哲思，这对于当代青年学子的美育十分重要，也是各类大学语文教材不可回避的重要一课。美学史上在对王维诗歌的审美认识中，当推同是艺术大师的苏轼评价为最高，也最为精辟，历来为人们所首肯：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”但是如何从审美角度理解这一命题，大学语文教材中所涉无多。美育重在审美，审美才能创美。笔者以为，在课堂上讲授这一命题，应重在引领学生准确把握王维诗歌“诗中有画”美学特征的表现构成，使之言之能详，言之能解。 诗歌与绘画是中华民族传统文化中两种极为重要的审美艺术，但诗与画的关系问题，直到宋代才是美学家们着力探索的命题。诗与画分属不同的艺术，本身具有差异性，宋代卲雍认为，诗之美在于状物之“情”，画之美在于状物之“形”。但宋人也从前人的诗歌中明确认识到诗与画在创造审美意象上相互渗透，相互交融，有共同要求。诗可以通过画来表现，画可以通过诗来描绘。苏轼说道：“诗画本一律，天工与清新。”并在研究王维诗画的基础上提出了“诗中有画，画中有诗”的著名美学理论命题。宋代很多人都有和苏轼相同的看法，他们都强调“诗”“画”美的同一性。那么，“诗中有画”的美学特征在王维诗中究竟表现在何处呢？诗中景物浓淡有致，富有绘画的层次美。绘画是一种在二维的平面上用点、线、面、明暗、色彩等手法创造各种艺术形象美的空间艺术。空间始终是造型艺术美表现的重要命题，其视觉直观感受在于层次。中国古代山水画处理空间主要采取近大远小的视觉方法，即北宋画家郭熙所讲山水画空间处理的高远、平远、深远之法，以此体现层次差别，而具体表现手段在于用墨。墨法虽然很多，但总体原则是近者浓、远者淡，重者浓、轻者淡，实者浓、虚者淡，深者浓、浅者淡，讲究留白，知白守黑，从而求得丰富的层次美艺术效果。但是这种浓墨淡敷的层次如何在诗歌中得以体现呢？王维巧妙地在诗中描写了背景、远景、中景、近景、特写等景物，以此方法构图布局，体现近浓远淡的层次感。在他的笔下，浩渺的天空、苍茫的落日往往成为幽静淡远的背景，高山大河的崇峻和逶迤则成为点明时间地点要素的远景，山光水色、树影风云、山涧深林作为中景，变化有致，白石青苔、幽篁柴扉、山路春草、渔浦楼馆作为近景，陪衬野老渔夫、村姑牧童、红叶山鸟、路人樵夫以及王孙山翁和作者自身这些特写形象的闲雅、恬静的生活。这种结构布局由远及近、由淡至深、虚实相宜，层次丰富，墨韵深厚，画面感极强，呈现出一幅幅山水田园美景图。如其《送别》一诗：“山中相送罢，日暮掩柴扉。春草年年绿，王孙归不归。”暮色苍茫、夕阳西下是背景，幽寂向深的山中是远景，再近一层将郁郁葱葱的春草渲染为中景，横斜古朴的柴扉作为近景，特