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笑樱壶制作的一点心得体会 中华文化源远流长, 孕育的陶瓷文化亦是伴随着其不断成长, 在近代就有学者提出文化辐射圈的概念, 在东方的很多国家都包含在这一文化圈之内, 然后又因为地域的特点衍化出不同的分支, 但这些分支都带有明显的中华文化的影子, 这就可以成为文化的转换和变化。紫砂作为中华古陶瓷艺术的一个分支, 其造型必然深受文化环境的影响, 随着时代的演变不断升华变迁, 其造型亦容易受到文化的影响而产生转换和变化, 在制作这件“笑樱壶”的时候, 便深刻的感受到这种概念, 从而产生了一点小小的心得。紫砂壶之所以诞生是因为宋代以后饮茶方式的改变, 从而催生出的一种专门用来泡茶的器皿, 所以它的造型变化最初完全是由于其实用价值, 但随着时代的发展, 喝茶成为一种风尚, 对喝茶的要求随之提高, 这种提高一方面体现在需求更好更多的茶叶, 另一方面则随之需要更多更精致美观的茶具, 这种需求一旦产生便形成一股不断向前的潮流, 经过几百年的发展和演变就成为了今天我们所认识的习惯和传统。所以紫砂壶造型的转换和变化在最初的时候固然是因为使用需求而产生的, 但这么多年过去以后, 使用需求已经不再是紫砂壶造型转换和变化的主要推动力了, 今时今日仍然不断促使紫砂壶造型转换和变化的, 是时下人的审美需求, 也就是因为文化而产生的推动力。所以由此可以推出, 现在以及未来紫砂壶的造型转换和变化也会是基于文化而衍生出来的, 由于当代社会喝茶时能够使用的器皿很多, 紫砂壶兼具唯一性和不可替代性, 之所以受人喜爱, 其根源便在于附着于紫砂壶之上的文化魅力, 根据文化来进行紫砂壶艺的造型创作已经成为了必然且唯一的道路, 也就是紫砂艺人注定的选择, 所有妄图抛开文化而进行的造型尝试都是无根之木, 无源之水, 即便初时令人惊艳, 也不过是昙花一现, 很快便会淹没在历史的长河之中。但中华文化浩瀚如烟, 每个人对文化的理解又天差地别, 所以在创作的时候, 就必须抓住某些关键点, 以求得创作出的作品具有文化上的认同, 从而掌握其中造型的转换和变化。在制作这件“笑樱壶”的时候便是紧紧抓住了这一点。“笑樱壶”是紫砂壶中的经典壶型 (图1) , 是广受人喜爱的光素器造型之一。其特点是稳重扎实, 醇厚而韵强, 但又不失柔和圆润。但眼前的这件“笑樱壶”却是从另一个角度切入进行创作的, 首先这是一件花货作品, 以老树枝干作为创作的主体, 并在这老树枝干之上组成茶壶的形态, 并且用樱果点缀作为装饰。其身筒形态由老树变化而来, 但却明显有别于传统紫砂身筒的树桩等形态, 而选择了老树旈纹来作为壶身, 其上的老纹恰好形成壶面, 便如树桩之年轮一般, 昭示时光迁延之变化, 一层一层既是真实事物的再现, 又隐含文化的内蕴, 这便是借用了传统美学塑造所带来的转换与变化。壶身筒的塑造风格与壶盖保持了一致, 并且通过纹理组合向上延伸到壶钮, 这让壶钮和壶盖看起来便犹如不可分割的一个整体, 完全没有镶接的痕迹, 在这里文化的延伸再一次发挥了作用。我们都知道在自然界中, 森林中年老的枝干经过岁月的陈腐, 在阴暗和潮湿中总会诞生出一些别的东西, 灵芝形态的壶钮便由此诞生了, 这种创作手法实际在紫砂壶历史发展中早已出现。著名的供春壶便常见这样的壶钮, 当然在这件“笑樱壶”上, 并不仅仅是普通的借鉴, 而是结合现实创作加工后形成的变化。“笑樱壶”的壶流和壶把与壶身筒采用了截然不同的表面处理方式, 这让两者看起来泾渭分明, 将枝干之间的区别通过这样的对比完整的表现了出来, 而后又通过这种对比, 引导出整件作品的创作主题, 也是装饰的中心———“樱桃”。贴塑的绿叶与樱桃果实, 从壶把上延伸而出, 在视觉构成上处于枝与干的中间地带, 是视觉对比的中心点, 青翠和饱满传递出欢快与向上的情绪灵感, 在陈腐中焕发新生, 让观赏它的人很容易便沉醉其中, 这便是依据传统文化通过情感所造成的另一种造型的转换与变化, 这种创作方式简单明晰, 可以推导至其他很多的花货创作之中。紫砂壶艺源远流长, 是许许多多的艺人创作的结晶, 正是这样一代代不断积累, 才成就了现在紫砂业界的繁华。通过加深对这些传统知识的认识和理解, 就能够更加准确的掌握紫砂壶造型的转换和变化, 从而为自身的创作扫清道路, 创作出一件又一件带有独特风格的紫砂壶艺作品。