论书法点画线条与结体布局..docVIP

论书法的点画线条与结体布局. 论书法的点画线条与结体布局. PAGE / NUMPAGES 论书法的点画线条与结体布局. 论书法的点画线条与结体布局 当今好多人，甚至包含一些行内之士，在赏识一幅书法作品之时，是精选仍是劣作经常是手足无措、无从提及。说它丑吧，上边字字写的劲健流利。说它美吧，好多字仔细看起来又有那么多的缺点。那么赏识一幅作品的美与丑，最基本的是以何为依照标准呢？这已经不是片言只语能释说得清楚。因 为，书法艺术是一种极强的抽象艺术，并无一个一致的法例！ 但，其包含着异样丰富的人文历史与美学等等多方面的因素。里面也含有抒怀与写意的 哲学成份。它固然与绘画、文学、音乐等等同样表现出传统艺术的共性。但却有着其自己独到的审美特点与艺术质量。书法的审美，是属于艺术意识思想中的高级别层次面。它经过单字之间的组合形成一个整体，突出神韵、气概与风格，让赏识者就象赏识音乐同样，心理节律会跟着上边字与字之间的变化而波 动起伏。而“点画线条与结体布局”，倒是其最基本的因素。 今笔者就讲 讲那最基本的“点画线条与结体布局” 一，点画线条。大家都知道文字的 产生原来是由象形文字为基础发展而来，就是由点和线组成的。一幅作品的成 功与否，点线起到决定性的作用，也是最基本的。就如在《画语录》中，清朝 有名书画家石涛就深刻地道出那点画线条的真理；“ 立于一画。一画 者，众有之本，万象之根。见用于神，藏用于人，而世人不知。因此一画之 法，乃自我立。立一画之法者， 。他的一画之说，就是在看法与确定 了笔墨线条是中国书画最基本的原则。那简单的一笔一画，横、竖、撇、捺、折、钩的组合成各自不一样的文字，形成了书法艺术中最基本的表现形态之一，组成了书法的审美感。那点画线条甚至在传达美感的同时，每一点、每一笔也都融入了书家的思想感情、意识兴趣。如明朝祝枝山所说的；“喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字字敛舒险丽 ”。在文字中，每一个字的点与线写法都不尽同样，有竖点、 横点、圆点 有直线、曲线、折线、斜线 那不一样的点、不一样的线在 书法家的腕底笔端，经过墨色的浓淡、枯润、虚实和用笔的轻重、徐疾、粗细、顺逆、以及笔的中锋、侧锋的不停转变，让原来僵硬的点线变得流动起来。点画有似圆如珠玉，有似顶峰坠石。线条有深重凝练，有高兴开朗，产生出那此起彼伏快慢疾徐的生命节奏与活力。就象颜真卿的字由于线条粗放丰腴饱和，结体宽博，给人一股恢宏雄浑朴重的气概。而王羲之的字则是线条流利秀劲，给观者一种行云流水般的俊逸飘洒、遒美逸韵。因此各家各派表现手法不尽不一样。孙过庭在《书谱》中重申的；“一画之间，变起伏于峰杪。一点以内，殊衄挫于豪芒”。一幅作品中，那组成文字最基本的点画线条假如能办理 的适合自然，无形中作品的小章法 ( 单字的结体 ) 已经给人产生了一种视觉冲击力，也就组成了成功作品的第一步。 二，结体布局 ( 也叫章法 ) 。一幅真实完满的书法作品，假如不过在于字的点画与线条上边的完满是远远不够的，单个字的再美也不等于整幅作品的成功。点画线条要求合理诚然重要 ( 那是基 础 ) 。可是一幅书法作品，在要求做到点画线条到位的状况下，更是要注意到整幅作品的字与字之间参差参差、揖让顾盼、大小变化、上下响应、协调平衡。如一幅作品中，出现同一个字或许在一行中出现多个同样的偏旁。那么，同一字就需要以不一样的结体来写出（不可以同样）。同一偏旁需要以线条点画的粗细大小地点挪动，来达到变化的成效。以及一幅作品中（行草书）假如上字写大、下字就应当偏小，上字偏左下字就应当偏右，自然这其实不是绝对不过相 对，详细摆列还得依据作品整体需要来灵巧应变。写书法也与写文章同样，讲究；“意在笔先，字存心后”。因此在创作一幅新作品以前，是写楷书仍是草书？是写大字仍是小字？都要预先想好，经营好，要依据纸张的大小来权衡做到胸中有数，而后以熟练的笔法一蹴而就。特别是行书草书，那笔划中的疏与密、虚与实、大与小、欹与正的变化特别重要，在整体视觉上边要达到和睦才行。也要打破那基本的横与竖的分界，做到即变化多端又水乳交融，才能产生书法那独到的神彩、气韵与激烈的艺术感染力。清朝刘熙载《书概》云；“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形，相呼相应之妙”。就如建设一座大楼，假如外观的整体设计不协调，地基不结实，那么里面的房间装潢再美丽也没用，由于那自己已经是一座不安全 的危房了！ 在创作一幅作品时 , 除了楷书以外，行书草书一般也其实不是逐字去写。好多都是形体相连，达到气概绵延。还有字与字之间不可以仅限于形体上的相连，更妙的是那笔断而意不停的意连。如有名的草书大家怀素，他的作品激烈秀拔，大气澎湃。运笔上是上下响应，如急风骤雨、豪放流利、一呵而就，做